Greg Sneddon - mind stroll (rare prog) (1974) (Australia)

Raro e excelente álbum do pianista Greg Sneddon. Recomendo!

A1 Mind Stroll 9:38
A2 Winter 3:00
A3 Take it Slow and Easy 3:30
B1 A Spell of Destruction 4:00
B2 Minuet in E 2:00
B3 Concerto for Two Handed Plectrum / Madman 8:30

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Chick Corea e Hiromi Uehara - maravilhosos!!!

Ten Wheel Drive with Genya Ravan - Brief Replies 1970

Ten Wheel Drive were an American Jazz fusion band that existed from 1968 to 1974. O álbum começa de forma eletrizante, o som é frenetico quase te chamando para dançar, depois alterna entre o som pungente e um jazz/blues que lamenta, chora e mesmo assim nos faz feliz, musicas como "Brief Replies","Come Live With Me" e "Interlude" já valem o álbum. Recomendo

Infos

A1. Morning Much Better - 2:36
A2. Brief Replies - 5:35
A3. Pulse - 4:21
A4. Come Live With Me - 5:22
B1. Stay With Me - 4:20
B2. How Long Before I'm Gone - 6:45
B3. Last of the Line - 5:21
B4. Interlude: A View of Soft - 3:53

Ten Wheel Drive:
Genya Ravan - vocals, harmonica, percussion
Aram Schefrin - guitar, vocals, banjo, percussion
Michael Zager - organ, piano, clarinet
Bob Piazza - bass, vocal
Steve Satten - trumpet, fleugelhorn, hamesha, cowbell
John Gatchell - trumpet, fleugelhorn
Dave Leibman - soprano sax, tenor sax, baritone sax, flute
John Eckert - trumpet, fleugelhorn
Allen Herman - drums, percussion, vibes
Dennis Parisi - trombone

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Ougenweide - Ohrenschmaus (1976) (Germany) Prog Folk

Terceiro álbum do sexteto OUGENWEIDE de Hamburgo, a banda fazia um folk rock pastoral com grande influência na idade média, Ohrenschmaus é um álbum curto (34 minutos) até dançavel às vezes e é mais um álbum essencial deles. O disco é cheio de velhos textos em alemão (do século 13) com música do grupo e canções tradicionais.

Progarchive

Side A
01. Bombarde-Ment 1:10
02. Kommt ihr Jungfern helft mir klagen 5:03
03. Eines Freitags im Wald 3:11
04. Pferdesegen (Contra Uermes) 2:00
05. Bald anders 6:32

Side B
06. Im Badehaus 3:08
07. Owê wie jaemerliche 4:21
08. Engelboltes Tochter Aven 3:01
09. Rumet uz die Schäemel und die stüele 1:54
10. Alfol 1:00
11. Der Schlemihl 3:55
12. Merseburger Spieluhr 0:37

Minne Graw - vocals, Harmonium
Olaf Casalich - vocals, percussions
Stefan Wulff - bass guitar, accordion
Wolfgang von Henko - electric guitar, mandoline
Jürgen Isenbarth - Marimbaphone, Vibraphone
Frank Wulff - flute, Bombarde, Bouzouki, Mandoline,Harmonium, vocals

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Marco Antônio Araújo

Considero o trabalho deste fantastico musico um dos mais importantes da história do rock nacional, tipo discoteca básica para qualquer amante do genero. Já havia postado antes um ou dois álbuns do MAA, mas agora fiz um arquivo em duas partes com os cinco álbuns do cara, imperdivel! Altamente recomendado!

Texto abaixo abduzido do site Mofo, endereço do site no pé do mesmo.
#Poucos comentam a obra e vida de Marco Antonio Araújo, um dos maiores representantes da música mineira dos anos 80 e que ganhou o epíteto de Egberto Gismonti da década de 80.

Marco Antonio Araújo era um tesouro local e, justamente quando começava a ter seu nome conhecido nacionalmente, veio a falecer no dia 6 de janeiro de 1986, vítima de um aneurisma cerebral, após ficar cinco dias internado na UTI do Prontocor, em Belo Horizonte.

Um fim trágico para um músico que havia dedicado o último disco ao filho recém-nascido, Lucas.

Marco Antonio Araújo nasceu na capital mineiro, no dia 28 de agosto de 1949. Como todo adolescente nos anos 60 se apaixonou pelos Beatles e pelos Rolling Stones e resolveu, em 1968, ingressar no grupo Vox Populi, que contava com Tavito e Fredera, que depois formariam o Som Imaginário. Ficou um ano no grupo, que lançou um compacto, Pai-Son (parceria com Zé Rodrix), pela gravadora Bemol.

Marco já estava absolutamente apaixonado pela música e resolveu abandonar o curso de economia e o emprego em um banco para se dedicar a ela. Em 1970, resolve morar em Londres, onde ficaria dois anos "tietando" (expressão do próprio músico) grupos como Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, Rolling Stones etc. Cansado de correr atrás dos grupos, viu que deveria voltar ao Brasil e começar a carreira de músico.

Assim, retorna ao Brasil e vai morar no Rio de Janeiro, onde foi estudar composição com Esther Sciar e aprendeu violão clássico e violoncelo com Eugen Ranewsky e Jacques Morelenbaum, na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Começa a compor trilhas sonoras para cinema, teatro e balé, entre eles a peça Rudá, de José Wilker e Cantares, um balé apresentado pelo grupo CORPO.

Marco acaba se apaixonando e casando com uma das bailarinas, Déa Marcia De Souza.

Marco mostrou-se um músico brilhante e volta para BH, em 1977, e passa a integrar a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, onde ficaria até o fim da vida.

Marco faz pequenos shows no ano seguinte, onde era acompanhado pelo grupo Mantra. As composições instrumentais mesclavam o rock progressivo com a mais pura tradição mineira de quadrilhas, modinhas e serestas.

Entre 1978 e 1979 apresentou os shows Fantasia e Devaneios, tendo a companhia de Carlos Bosticco (flauta), Hannah Goodwin, no violoncelo, seu irmão Alexandre Araújo na guitarra, Gregory Olson, no contrabaixo, Benoir Clerk, na trompa e Sergio Matos, na percussão.

Aos poucos vai formando um grupo de músicos que o acompanharia: Alexandre Araújo (guitarra), Ivan Correia (baixo), Mario Castelo (bateria), Eduardo Delgado (flauta), Antonio Viola (violoncelo), Max Magalhães (piano) e Lincoln Cheib (bateria).

Em 1980 edita, de forma independente, o primeiro LP, Influências, que recebe grandes elogios da crítica especializada e é divulgado com 74 shows.

O disco ganha boa receptividade fora de Minas Gerais e Marco monta uma produtora independente, Strawberry Fields, a canção dos Beatles que o fez amar o quarteto.

Influências:

Lado A
1. Panorâmica (Marco Antônio Araújo)
2. Influências (Marco Antônio Araújo)
3. Bailado (Marco Antônio Araújo)

Lado B
1. Abertura N.2 (Marco Antônio Araújo)
2. Cantares (Marco Antônio Araújo)
3. Folk Song (Marco Antônio Araújo)

Ao ser editado em CD, mais duas composições foram adicionadas:
7. Entr Act I & II (Marco Antônio Araújo)
8. Floydiana II (Marco Antônio Araújo)

Mais maduro, Marco lança outro disco, em 1982, o belo Quando a sorte te solta um cisne na noite e viaja pelo interior de Minas Gerais, através do projeto Acorde Minas, em parceria com a Rede Globo Minas, a Coordenadoria de Cultura do Estado e de sua produtora, Strawberry Fields.

O disco é novamente elogiado pela crítica, mas Marco sentia que precisava expandir seu público e atingir outros estados, especialmente Rio e São Paulo.

O novo trabalho mostrava Marco cada vez mais maduro no violão Ovation e a banda mais coesa e trazia as seguintes faixas:

Lado A
1. Floydiana (Oiliam Lana e Max)
2. Alegria (Marco Antônio Araújo)

Lado B
1. Quando a sorte te solta um cisne na noite (Marco Antônio Araújo, Oillan e Max)
2 . Pop Music (Marco Antônio Araújo)

Em CD, foram incluídas as seguintes faixas:
5. Adágio (Marco Antônio Araújo)
6. Ilustrações (Marco Antônio Araújo)
7. Cavaleiro – trilha Balé Cantares (Marco Antônio Araújo)
8. Sonata para cello e violão (Marco Antônio Araújo)

Incansável, Marco não parava de trabalhar nem um segundo e resolve inovar no terceiro LP, Entre um silêncio e Outro, de 1983.

Para isso, convidou o violoncelista Jacques Morelenbaum, o flautista Paulo Guimarães e o violoncelista Márcio Mallard e formaram um grupo de câmara que gravou apenas duas "Fantasias Nº 2" e "Fantasias Nº 3". Ao ser editado em CD, trazia ainda as faixas "Abertura I", "Abertura II" e "Cantares II".

A capa trazia uma tela do artista Carlos Scliar - "Vinil Encerado Sobre Tela", feita especialmente para Marco e inspirada em sua música. Dentro do disco, um bela capa dupla colorida, havia um texto do próprio Marco falando de sua obra.

No mesmo ano, nasce seu primeiro filho, Lucas, no dia 2 de agosto. Inspirado pela paternidade, Marco parte para gravar um novo disco, para muitos sua obra-prima: Lucas.

Um disco maduro e que mostrava um homem mais esperançoso e preocupado com o futuro.

O LP trazia as seguintes faixas:

Lado A
1. Lembranças (Marco Antônio Araújo)

Lado B
1. Caipira (Marco Antônio Araújo)
2 . Lucas (Marco Antônio Araújo e Nando Carneiro)
3 . Para Jimmy Page (Marco Antônio Araújo)

Em CD, trazia as seguintes faixas extras:
5. Brincadeira (Marco Antônio Araújo)
6. Cavaleiro (Marco Antônio Araújo)
7. 3rd Gymnopédie (Marco Antônio Araújo)

No ano seguinte, é editado uma coletânea, Animal Racional, e Marco chegava ao auge da carreira, com shows pelo Brasil inteiro, ao lado do grupo Mantra.

Marco havia regressado a Belo Horizonte, onde iria receber, no dia 7 de janeiro de 1986, um prêmio da Revista Veja como o melhor músico instrumentista do país. Subitamente, sofreu uma hemorragia cerebral e entrou em coma profundo, vindo a falecer, no dia 6, véspera da premiação. Marco tinha uma viagem agendada para Nova York na semana seguinte.

A perda devastadora jamais foi completamente absorvida e entre os dias 7 e 9 de agosto foi realizado o show Lembranças, para celebrar o 37º aniversário de Marco. Participaram dele Alexandre Araújo, Ivan Correia, Lincoln Cheib, Mauro Rodrigues, Antonio Viola, José Marcosa, Max Magalhães, além de convidados como André Geraissati, Egberto Gismonti, Toninho Horta, entre outros.

Discografia

Influências (1980)
Quando a sorte te solta um cisne na noite (1982)
Entre um silêncio e Outro (1983)
Lucas (1984)
Animal Racional (coletânea) (1985)

#TEXTO ABDUZIDO do SITE MOFO

Suspekt Aspekt - Den Årlinga Vårlinga Konserten På Rösshka Muséet (1979)

Suspekt Aspekt é uma banda sueca, faz um som muito bacana, por vezes remete ao Focus.
A primeira vez que ouvi este som fiquei tão apaixonda que não consegui deixar de ouvir por meses, ainda hoje é um disco que não sai do meu mp3player. Altamente recomendado!!

Den Årlinga Vårlinga Konserten På Rösshka Muséet

- Hans Johansson (drums, 1975-76)
- Hans Antonsson (bass, guitar, keyboards)
- Hans Andreasson (guitar, 1975-76)
- Stig Ankardal (keyboards)
- Thomas Scott (guitar, 1976-present)
- Janne Johansson (drums, 1976-present)
- Ingemar Andersson (keyboard, bass, 1978-present)

Egberto Gismonti - Em família (1981)

Egberto Gismonti em mais um clássico de sua vasta discografia.

Uma vez tive a sorte de entrar em um sebo e dar de cara com uns 15 álbuns do cara que haviam acabado de ser negociados entre o dono da loja e um jovem, fiquei rondando, mas não consegui me conter por muito tempo e logo perguntei ao dono (S.Fernando), quanto o senhor faz o lote pra mim. Não lembro o valor, só sei que comprei todos e fui pra casa com os lps Egberto Gismonti (1969), Sonho'70 (1970), Orfeu Novo (1971), Água & Vinho (1972), Arvore (1973), Academia De Danças (1974), Corações Futuristas (1976), Dança Das Cabeças (1977), com o percussionista Naná Vasconcelos, Carmo (1977), # Sol Do Meio-Dia (1978), com Jan Garbare, Collin Walcott e Ralph Towner, Nó Caipira (1978), Solo (1979), E. Gismonti, N. Vasconcelos e M. Smetak (1979), Mágico (1979), com Charlie Haden e Jan Garbarek, Folk Songs (1979), com Charlie Haden e Jan Garbarek, Sanfona (1980), Circense (1980) e este que estou postando agora, alguns eu até já tinha, mas o estado da coleção do rapaz era impecavél e o preço foi bem bacana então não me ative aos pequenos detalhes, até pelo fato dos meus lps do Egberto estarem meio acabadinhos, rsrsrs!!! Este álbum algumas tem canções belíssimas como "Don Quixote", "Em Família" e "Branquinho". Recomendadissimo!!!

1 - Coro (Egberto Gismonti)
2 - Don Quixote (Geraldo Carneiro - Egberto Gismonti)
3 - Em família (Egberto Gismonti)
4 - Sanfona (Egberto Gismonti)
5 - Folia (Egberto Gismonti)
6 - Choro (Egberto Gismonti)
7 - Auto-retrato (Geraldo Carneiro - Egberto Gismonti)
8 - Branquinho (Egberto Gismonti)
9 - Passarinho (Marilda Pedroso - Egberto Gismonti)
10 - 11/06/81 (Feito em casa) (Alexandre Gismonti - Egberto Gismoti)

Informações

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Egberto Gismonti - Água e Vinho (1972)

Nada a declarar!!! Rsrsrsrs!! Discaço do multi-instrumentista Egberto Gismonti, um dos clássicos dos anos 70 do genial mestre, adoro este disco, recomendadissimo!

01 - Ano Zero (Egberto Gismonti-Geraldo Carneiro)
02 – Federico (Egberto Gismonti-João Carlos Pádua)
03 - Janela de Ouro (Egberto Gismonti)
04 - Vila Rica 1720 (Egberto Gismonti-Geraldo Carneiro)
05 - Pr'um Samba (Egberto Gismonti)
06 - Água e Vinho (Egberto Gismonti-Geraldo Carneiro)
07 - Volante (Egberto Gismonti-Geraldo Carneiro)
08 - Eterna (Egberto Gismonti)
09 - Tango (Egberto Gismonti-Geraldo Carneiro)
10 - Mulher Rendeira (Zé do Norte)
Arranged by Egberto Gismonti

Egberto Gismonti - percussion (1,4,7,10), piano (1,3,4,6,7,9), voice (1,2,3,4,5,6,7,9,10), organ (2,4,9), acoustic guitar (2,5,8,10),piano elétrico (3), harmonica (7), piano (7,9)

João Palma - drums (1,10)
Novelli - contrabass (1,2,3,6,9,10), percussion (5)
Robertinho Silva - drums (2,3,9), percussion (5)
Peter Dauelsberg - cello (1,2,3,6,7,8,10)
Paulo Moura - clarinet (8), soprano sax (8,9,10), alto sax(9)
Piry Reis - acoustic guitar (2)
Dulce Nunes - voice (1,6,10)

Cellos (1,3,6,10): Alceu de Almeida Reis, Ana Bezerra de Mello Devos, Atelisa de Salles, Edmundo Oliani, Giorgio Bariolla, Márcio Eymard Mallard, Peter Dauelsberg, Rafael Jannibelle
Conductor: Mário Tavares

Agua E Vinho

Todos os dias passeava secamente na soleira do quintal

A hora morta, pedra morta, agonia e as laranjas do quintal

A vida ia entre o muro e as paredes de silencio
E os caes que vigiavam o seu sono nao dormiam
Viam sombras no ar, viam sombras no jardim
A lua morta, noite morta, ventania e um rosario sobre

o chão

E um incendio amarelo e provisorio consumia o coracao
E comecou a procurar pelas fogueiras lentamente
E o seu coracao ja nao temia as chamas do inferno
E das trevas sem fim. Haveria de chegar o amor.

Link

Efterklang

Banda Dinamarquesa remete ao estilo do Sigur Rós, Under Giant Trees (The Leaf Label, 2007), Tripper (The Leaf Label, 2004) e Springer (EP) (independente, 2003, relançado pela The Leaf Label em 2005) são os álbuns deste link, todos muito bons!

Laura Nyro - Live at Fillmore (1971)

Cantora, compositora e pianista de grande importância e influência na história do rock feminino, nasceu dia 18 de outubro de 1947 no Bronx, Nova Iorque e faleceu aos 49 anos de câncer no ovário no dia 8 de abril de 1997 em Danbury, Connecticut.

A carreira de Laura Nyro teve uma primeira fase, que compreende os quatro primeiros discos, de grande exposição pública, pois várias de suas canções tornaram-se sucesso na interpretação de outros, como Barbra Streisand, e os grupos Fifth Dimension, Three Dog Night, Peter, Paul & Mary e Blood, Sweat & Tears.

Recusando o comercialismo da indústria musical, retirou-se de cena por algum tempo, casou com o ex-soldado David Bianchini, separou-se e voltou com Smile (1976). No entanto, doravante seu caminho artístico passaria ao largo do grande público, com a recusa de Nyro de escrever música comercial ("a vida real está além de um pensamento do tipo 4/4") e de aparecer na televisão, bem como com o seu engajamento em causas como o feminismo, o pacifismo, os direitos dos povos indígenas e os direitos dos animais, o que afastou a crítica e o público que desejavam mero entretenimento.

Entre os pontos altos da fase tardia de sua carreira, está a canção Broken rainbow, que escreveu para o filme homônimo, sobre o massacre dos índios Navajo pelo governo dos Estados Unidos. O filme de 1985, produzido por Maria Florio e Victoria Mudd, ganhou o Oscar de melhor documentário.

Ao morrer em 1997 da mesma doença (câncer no ovário) que havia levado sua mãe, deixou sua companheira Maria Desiderio e o filho Gil Bianchini.

Entre os músicos que influenciou, estão Joni Mitchell, Suzanne Vega, Elvis Costello e Elton John. Suas músicas da fase mais tardia estão sendo recuperadas por artistas como Judy Kuhn e Audra McDonald.

Link nos comentários

Vindication - same

O grupo americano Vindication faz um progressivo cristão, isso existe mesmo? O som é bom! Link nos comentários.

1.Sonnet to seagulls
2.Atop the mountains
3.Money window
4.Satan's song
5.Master law
6.Walk to the sea
7.You and me and God

Marek Grechuta/Anawa - Korowód (1971)

Este é um dos meus favoritos no cenário prog polisch. Gravado em 1971 num pais onde praticamente não havia cenário rock, não é um álbum fácil de ouvir, mas quem quer mais do mesmo, eu não! A música que dá nome ao álbum é uma delicia.

Widzieć więcej-3:37
Kantata-4:58
Chodźmy-1:39
Świecie nasz-4:14
Nowy radosny dzień-4:45
Dni, których nie znamy-4:53
Ocalić od zapomnienia-2:38
Korowód-9:53
Niebieski młyn-2:55



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