"Importante"

Importante:
Vale lembrar que este blog não pretende de qualquer forma prejudicar bandas, artistas ou gravadoras, pelo contrário o objetivo é sempre divulgar e compartilhar diversão, cultura e educação.

Então se de alguma forma você se sentir prejudicado pelo blog, solicito que envie um email para (progrockcontramao@hotmail) que prontamente deleto o material escrito ou link. O mesmo vale para pedidos e sugestões.

Todos os álbuns aqui postados foram adquiridos de forma legal em vinil ou cd, em lojas especializadas, sebos ou com amigos e sugiro que após ouvir algo que goste procure comprar o original.

Divirtam-se e aproveitem o espaço que é nosso.
Obrigada
Márcia Tunes
---------------------------------------------------------
Important:
Remember that this blog is not intended in any way injure bands, artists and record labels, rather the goal is to always disclose and share fun, culture and education.

So if somehow you feel harmed by blog, please send an email to (progrockcontramao @ hotmail) that promptly delete the written material or link. The same goes for requests and suggestions.

All albums posted here were purchased legally on vinyl or CD, in specialty stores, book stores or with friends and I suggest that after you hear something you like try to buy the original.

Have fun and enjoy the space that is ours.
Thanks
Marcia Tunes

Para os Krautmaniacos



Visite meu novo blog totalmente dedicado ao Krautrock, divirta-se! Curta, comente, compartilhe!

Visit my new blog devoted entirely to Krautrock, enjoy, comment, share!

sexta-feira, 8 de junho de 2012

System - Sensory System (1974) (Denmark) Ultra Rare Prog Heavy


Download

É realmente incrivel como alguns grupos permanecem na obscuridade por anos, aqui um exemplo disto. Banda Dinamarquesa de prog heavy, muito legal, boas musicas, bons musicos. System ou Sensory System tanta faz o resultado é excelente.

Brian Burr-Philipp - vocals, harmonica
Jørgen Werner - guitars
Flemming Bjergby - bass
Rene Wulff - drums

1 Red Man
2 Never Knowing
3 Experience, My Teacher
4 While Nixon Plays the Piano
5 Come On
6 Biggan, Be Gone
7 I'll Take You
8 Winter's Over

Pornosonic - Unleased 70's Porno Music NEW LINK

Mediafire

Pornosonic nasceu em 1971 de um encontro casual entre Ron Jeremy e Argott Don.

Ao longo de 20 anos o grupo fez algumas das músicas mais criativas e atraentes para o cinema adulto. Além de muitas faixas não créditadas em filmes bem conhecidos.

Pornosonic started in 1971 when Ron Jeremy met Don Argott, an L.A. session musician. Pornosonic wrote and performed some of the most well-received music for the adult film world over the next 20 years. They produced many credited and uncredited tracks for well known (and less known) films. Recently a "lost" cache of songs was located and two compilations of those songs were released in 2004 & 2005 under the band’s name. According to rumor, many of the band members went on to other musical endeavors, but non-disclosure agreements were signed about their work in Pornosonic, and, while several of the original members went on to become (in)famous names, the management of Pornosonic and the subsequent title holders to their catalogue are not allowed to mention these members by name.

01. Dick Dagger's Big Dick Dilema: Dick Dagger's Theme
02. Cramming For College
03. If It Ain't Easy It Ain't Sleazy: Nice N Sleazy Does It
04. Spiderpussy
05. A Happy Ass: Special Delivery
06. Takin' Dictation: Sex Starved Secretaries
07. Mile High Club: Prepare For Take Off
08. Donna Does Denise: Her Magic Carpet
09. Plumbers Delight: Laying Pipe
10. SpiderPussy 2: Caught In The Web: Spiderpussy (Slight Return)

quinta-feira, 7 de junho de 2012

Apocalypse - Same (1969) (Germany) (Krautrock-Psychedelic Rock)


Download

Krautmaniaco? Então aqui esta mais uma boa raridade! Produção do álbum por conta do hoje renomado Giorgio Moroder. Dizem que este disco não é grande coisa, discordo! Excelente disco, recomendo!

Gerd Müller (vocals, guitar)
Enrico Lombardi (vocals, guitar)
Bernd Scheffler (vocals, percussion, drums)
Jürgen Drews (vocals, guitars)

01. Life Is Your Profession - 5:46
02. Let It Die - 6:08
03. Patricia - 9:23
04. Milkman - 4:49
05. Try To Please Me - 2:50
06. Pictures Of My Woman - 3:41
07. Linda Jones (Gerd Müller-Schwanke) - 3:37
08. Blowing In Blow (Gerd Müller-Schwanke) - 7:15
Bonus:
9. Reflections Of A Summer (Gerd Müller-Schwanke) - 4:33
All tracks written by Enrico Lombardi/Les Humphries except where noted

quarta-feira, 6 de junho de 2012

Ávora Di Carlla - O velho, a carne e a psicodélica árvore do imaculado ventre da terra (2010) (Brasil) (Rock Progressivo)


Download gratuito do álbum no site da banda, arquivo em wave com pouco mais de 400Mb, o 4shared agora só permite download estando logado, mas o processo é fácil, simples e gratuito. Crie uma conta gratuita e aproveite todo o material que o site disponibiliza, eu tenho 4 contas lá e todas tem inumeros arquivos pra download, mas você pode ter uma conta só pra fazer downloads. Pra quem não conseguiu baixar o arquivo no 4 shared segue um link para o disco em mp3 arquivo com 116 Mb.

DOWNLOAD ARQUIVO EM MP3

Banda nacional (Espirito Santo) de rock progressivo lançou em 2010 seu primeiro álbum totalmente independente. No site além do álbum em brave informações sobre o grupo e novidades.

Teclados, num clima orchestral prog sinfônico mesclada a uma atmosfera jazz.... Prepare-se para ouvir um excelente disco de uma banda Brasileira com forte influência Europeia. Instrumentistas competentes, musicos com técnica e sentimento. O sagrado e o profando se fundem em meio as faixas deste álbum conceitual com climas densos, suaves, cheios de misterios. Adorei o álbum! Altamente recomendado!

Sobre o disco fala Gustavo Caverzan: Uma ponderação interessante sobre o nosso disco é que as sete faixas, na verdade, compõem uma única música. Se reparar o início de uma faixa se entrelaça com o término da faixa que a antecede. Um detalhe conceitual importante para a compreensão do todo da obra.

Ainda: comunico que, em seu conjunto, este nosso primeiro disco, terá um desdobramento temático a se permitir à continuidade na representação do nosso segundo disco. Informo que o segundo disco do Ávora Di Carlla está em fase de produção e gravação, tendo uma previsão para ser lançado no ano de 2013.



Ávora di Carlla:
o velho, a carne e a psicodélica árvore do imaculado ventre da terra

01 - no reino dos sinos de copas no reino dos sinos de copas
02 - convulsões de um único grito. Parte i o segundo mistério das imagens da escada de bronze
03 - convulsões de um único grito. Parte ii crepúsculo: 1976
04 - o mundo pelos quadros em Tábata. Parte i a casa de Tábata
05 - o mundo pelos quadros em Tábata. Parte ii à luz do reino
06 - o mundo pelos quadros em Tábata. Parte iii das púrpuras chamas
07 - o mundo pelos quadros em Tábata. Parte iv aurora: do fundo do raso do homem

terça-feira, 5 de junho de 2012

Wisbone Ash - Argus (1972) (Progressive rock)


Este é um disco imperdivel, absolutamente fundamental!

Download

"Time Was" – 9:42 (Lead vocals - Ted Turner, Martin Turner)
"Sometime World" – 6:55 (Lead vocals - Martin Turner, Andy Powell)
"Blowin' Free" – 5:18 (Lead vocals - Martin Turner, Andy Powell, Ted Turner)
"The King Will Come" – 7:06 (Lead vocals - Martin Turner, Andy Powell)
"Leaf and Stream" – 3:55 (Lead vocals - Martin Turner)
"Warrior" – 5:53 (Lead vocals - Martin Turner, Andy Powell)
"Throw Down the Sword" – 5:55 (Lead vocals - Martin Turner, Andy Powell)
"Jail Bait" - 4:57
"The Pilgrim" - 10:10
"Phoenix" - 17:05



Martin Turner – bass, vocals
Andy Powell – guitar, vocals
Ted Turner – guitar, vocals
Steve Upton – drums
John Tout - organ on "Throw Down The Sword"

Wisbone Ash - Same (1970) (Progressive rock)


Download

Wishbone Ash is the first studio album by Wishbone Ash. The band's debut album became a reality when they were opening for Deep Purple in early 1970. Deep Purple guitarist Ritchie Blackmore was jamming during the band's soundcheck when Wishbone guitarist Andy Powell boldly plugged in and began jamming with Blackmore.


After the show, Blackmore recommended that MCA Records sign the band. Deep Purple producer Derek Lawrence produced this album, which features elements of blues, progressive rock, and psychedelic improvisation. The album was a success and Wishbone Ash would soon become one of the most popular rock bands of the early 1970s.



All songs composed by Martin Turner, Steve Upton, Ted Turner and Andy Powell.

"Blind Eye" – 3:15
"Lady Whisky" – 6:13
"Errors of My Ways" – 6:56
"Queen of Torture" – 3:23
"Handy" – 11:37
"Phoenix" – 10:26


Andy Powell - lead guitar, vocals
Ted Turner - lead guitar, vocals
Martin Turner - bass, vocals
Steve Upton - drums

segunda-feira, 4 de junho de 2012

Whiskey Howl - same (1972)


Download

Whiskey Howl was a Toronto-based Canadian blues band, most popular between 1969 and 1972. The band is notable as being one of the early Canadian bands promoting and developing blues music in Canada


1 Caldonia Moore 2:15
2 Early In The Morning Hickman, Jordan, Bartley 3:59
3 Mother Earth Chatman, Simpkin) 5:39
4 Rock Island Line Ledbetter, Lomax 1:44
5 Down The Line Witmer) 2:30
6 Let The Good Times Roll Theard, Moore 3:08
7 One Hot Lady Pickett 3:07
8 Pullin' The Midnight Fruchtman, Morrison, Pickett, Wilson, Witmer 5:35
9 I'm Not Talking Allison 2:47
10 Jessie's Song Witmer 2:46

Michael Pickett Harp, Vocals
John Witmer Vocals
Wayne Wilson Drums
Richard Fruchtman Bass, Vocals
Dave Morrison Guitar, Vocals
Keith Jollimore* Baritone Sax
Dave Woodwar* Tenor Sax
Phil Alpertson* Alto Sax
Chuck Leavell* Piano

Blister Chap - Goin' in (1979) (Krautrock) (Germany)


Download

Um disco que surpreende, ouçam!

01. Too White And Too Loud
02. It's Not Allowed To Stay In This Bar Without A Drink
03. Breathin' Dog
04. Journey Through The Backside Of Your Body
05. Blister Chap
06. Eighty Non Toxic Watercolours Paintbox

Wolfgang "Keili" Keilhofer (guitar, vocals)
Helmut Kestler (bass)
Clemens Meyer (keyboards)
Klaus Winkler (drums)

domingo, 3 de junho de 2012

Traffic - John Barleycorn Must Die(1970) (Psychedelic Rock)


Download

John Barleycorn Must Die is the fourth album by the English rock band Traffic, released in 1970, on Island Records in the United Kingdom, and United Artists in the United States, catalogue UAS 5504. It peaked at number 5 on the Billboard 200, their highest charting album in the US, and has been certified a gold record by the RIAA. In addition, the single "Empty Pages" spent eight weeks on the Billboard Hot 100, peaking at number 74. The album was marginally less successful in the UK, reaching number 11 on the UK Albums Chart.


"Glad" (Winwood) 6:59
Steve Winwood - Hammond organ, piano, bass, percussion; Chris Wood - saxophone, flute, percussion; Jim Capaldi - drums, percussion
"Freedom Rider" (Winwood/Capaldi) 6:20
Winwood - vocals, Hammond organ, piano, bass, percussion; Wood - saxophone, flute, percussion; Capaldi - drums, percussion
"Empty Pages" (Winwood/Capaldi) 4:47
Winwood - vocals, Hammond organ, electric piano, bass; Wood - Hammond organ; Capaldi - drums, percussion
"Stranger To Himself" (Winwood/Capaldi) 4:02
Winwood - vocals, piano, acoustic guitar, electric guitar, bass, drums; Capaldi - vocals
"John Barleycorn" (traditional-arr. Winwood) 6:20
Winwood - vocals, guitar, piano; Wood - flute, percussion; Capaldi - vocals, tambourine
"Every Mother's Son" (Winwood/Capaldi) 7:05
Winwood - vocals, Hammond organ, piano, bass, electric guitar; Capaldi - drums

Traffic - Mr. Fantasy (1967) (Psychedelic Rock)


Download
Mr. Fantasy is the debut album by English rock band Traffic. It was released in 1967. For the recording, group members included Jim Capaldi, Steve Winwood, Chris Wood and Dave Mason, however Mason left the band before the album was released.

Jim Capaldi – drums, percussion, vocals
Dave Mason – guitar, mellotron, sitar, tambura, shakkai, bass guitar, vocals
Steve Winwood – organ, guitar, bass guitar, piano, harpsichord, percussion, vocals, arrangements
Chris Wood – flute, saxophone, organ, percussion, vocals, sleeve design
Jimmy Miller – producer, maracas on "Dear Mr. Fantasy"

Discography:
Mr. Fantasy (first US pressing issued with title Heaven Is In Your Mind) – 1967
Traffic – 1968
Last Exit (side 2 live at The Fillmore West) – 1969
John Barleycorn Must Die – 1970
The Low Spark of High Heeled Boys – 1971
Shoot Out at the Fantasy Factory – 1973
When the Eagle Flies – 1974
Far from Home – 1994

Live albums
Welcome to the Canteen – 1971
On the Road (live on tour in Germany) – 1973
The Last Great Traffic Jam – 2005


Mr. Fantasy:
"Paper Sun" (Capaldi, Winwood) – 3:26
"Dealer" (Capaldi, Winwood) – 3:13
"Coloured Rain" (Capaldi, Winwood, Wood) – 2:46
"Hole in My Shoe" (Mason) – 3:04
"No Face, No Name, No Number" (Capaldi, Winwood) – 3:38
"Heaven Is in Your Mind" (Capaldi, Winwood, Wood) – 4:22
"House for Everyone" (Mason) – 2:05
"Berkshire Poppies" (Capaldi, Winwood, Wood) – 2:59
"Giving to You" (Capaldi, Mason, Winwood, Wood) – 4:18
"Smiling Phases" (Capaldi, Winwood, Wood) – 2:44
"Dear Mr. Fantasy" (Capaldi, Winwood, Wood) – 5:33
"We're a Fade, You Missed This" (Capaldi, Winwood) – :53

Wolfmother - Sydney Australia FM Broadcast (Bootleg) (2005)


Download

Wolfmother é uma banda australiana de hard rock formada em Erskineville, subúrbio de Sydney, em 2000. Formação, atual, Andrew Stockdale (Vocal e guitarra solo), Ian Peres (baixo, teclado e vocal de apoio), Aidan Nemeth (guitarra base) e Dave Atkins (bateria). Segundo Andrew Stockdale, a banda é fruto de vários anos de "jams" no anonimato. Sua música é descrita como um Hard Rock Clássico, inspirado em grandes bandas da década de 1970 como Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple, incorporando elementos do rock psicodélico e até de folk. Vencedora de um Grammy em 2007 com a canção "Woman" na categoria Melhor Desempenho de Hard Rock, concorria com bandas como System of a Down, Tool e Nine Inch Nails. As vezes parece que você esta ouvindo mesmo uma banda dos anos 70, muito bom o som dos meninos. Recomendo!

FM Radio Broadcast
Original broadcast November 3, 2005
JJJ Live at the wireless, Studio 22, Sydney, Australia

Not sure if this is the day it was recorded.
This was also filmed for a tv broadcast.

Andrew Stockdale - vocal e guitarra
Chris Ross - baixo e teclado
Myles Heskett - bateria


01 - Intro
02 - Dimension
03 - Pyramid
04 - Woman
05 - White Unicorn
06 - Witchcraft
07 - Where Eagles Have Been
08 - Apple Tree
09 - Tales from the Forest of Gnomes
10 - Minds Eye

sábado, 2 de junho de 2012

Le Orme - Uomo Di Pezza/Felona e Sorona/In Concerto/Florian (4 Álbuns)

Excellent early-70's Italian progressive trio (still around today) with classical stylings, featuring keyboards to the fore and a unique dreamy/powerful style. Le ORME was one of the three major Italian groups, the other two being PFM and BANCO. This band is usually considered as the Italian EMERSON, LAKE & PALMER and even BANCO DEL MUTUO SOCCORSO by the Italian singing. Its music is based upon organ developments and soli reminding Seventies groups which works are essentially built upon keyboards parts.


The band's truly classic period begins with their third next releases. "Uomo Di Pezza" (1972) is one of Le Orme's definitive Italian progressive rock albums. Although there is definitely an significant EMERSON, LAKE & PALMER influence here, as in the bombastic Moog and Hammond workouts countered by mellow balladry. It's not quite as integrated a feel as would characterize their next two albums, "Felona E Sonora" and "Contrappunti", though its fantastic nonetheless, and one of Le ORME's three essential albums. "Collage" and especially "Florian" offer a music tinged with classical music. "Felona E Sonora" (1973) is probably one of my top favorite Italian progressive rock albums. "Contrappunti" (1974) is another fantastic Le ORME album, and really the close of their classic trilogy. This album would effectively close out the band's streak of success.


"In Concerto" is an excellent live album from 1974 with many unreleased tracks. "Piccola Rapsodia Dell' Ape" is more recent, an excellent mixing of Progressive and Italian baroque music. "Collage" and especially "Florian" offer a music tinged with classical music. In 1993 the Japanese progrock label Crime Records released the 2-CD Live ORME with live-material from '75-'77. An far more captivating document than "In Concerto" from '74.


Their story goes on. After PICCOLA RAPSODIA DELL'APE (1980), in 1982 the band decides to break up. In 1986 they rejoin only for concerts but in 1990 a further work is issued (ORME). In 1992 Tony Pagliuca leaves the band, replaced by Michele Bon. That year they obtain the title of best Live-Act band seen in Italy. They never give up symphonic prog and their further works show it clearly. In spite of the success obtained by their live performances, in 1996 they publish a suite (IL FIUME). After obtaining a great success at the Los Angeles PROG FEST and at the PROG EAST in Quebec, they commit themselves to the new work which will be finished in 2001 (ELEMENTI). This latter, together with IL FIUME, will be part of a trilogy completed, in 2004, by L'INFINITO. The trilogy, a mix of songs and instrumental pieces, tells about the mankind through the 4 elements of the universe. In 2005 they are invited at the NEARFEST concert in Pennsylvania. Their music may well be considered as a continuous commitment in PROG ROCK: over the last 42 years they never gave up their passion. They also tried to convey PROG Rock to the people by participating to song contests such as Festival di Sanremo, a very popular TV music happening in Italy. Le Orme is one of the few foreigner bands who have been produced by a British label. The Famous Charisma Label issued FELONA E SORONA in English, lyrics by Peter Hammil, after their tour in England in 1973.


Download Uomo di Pezza - 1972

1. Una dolcezza nuova (5:28)
2. Gioco di bimba (2:54)
3. La porta chiusa (7:28)
4. Breve immagine (2:42)
5. Figure di cartone (3:48)
6. Aspettando l'alba (4:43)
7. Alienazione (4:43)

- Toni Pagliuca / organ, synthesizer, piano, electric harpsichord, mellotron, celeste
- Aldo Tagliapietra / vocals, bass guitar, electric guitar, 12 strings acoustic guitar
- Michi Dei Rossi / drums, bells, percussions


Download Felona e Sorona - 1973

1. Sospesi nell'incredibile (In Between) (8:43)
2. Felona (1:58)
3. La solitudine di chi protegge il mondo (The Maker) (1:57)
4. L'equilbrio (Web of Time) (3:47)
5. Sorona (2:28)
6. Attesa inerte (The Plan) (3:25)
7. Ritratto di un mattino (The Balance) (3:29)
8. All'infuori del tempo (Return to Naught) (4:08)
9.Ritorno al nulla (3:34)

- Aldo Tagliapietra / vocals, bass, guitar
- Toni Pagliuca / keyboards
- Michi Dei Rossi / drums


Download In Concerto - 1974

1. Truck of Fire (Part 1) (17:30)
2. Truck of Fire (Part 2) (4:45)
3. Sguardo verso il cielo (4:15)
4. Preludio a era inverno (5:15)
5. Era inverno (6:45)
6. Ritorno al nulla (4:25)
7. Collage (fragment) (1:00)
8. Collage (2:58)

- Aldo Tagliapietra / vocals, bass, guitar
- Toni Pagliuca / keyboards
- Michi Dei Rossi / drums


Download Florian - 1979

1. Florian (6:40)
2. Jaffa (3:05)
3. Il mago (3:00)
4. Pietro il pescatore (3:20)
5. Calipso (3:40)
6. Fine di un viaggio (4:40)
7. El gran senser (7:10)

- Aldo Tagliapietra / cello, classic guitar, vocals
- Antonio Pagliuca / piano, harpsichord, harmonium
- Giuseppe (Michi) Dei Rossi / vibraphone, marimba, glockenspiel, percussion
- Germano Serafin / violin, acoustic guitar, bouzouki, mandolin

Moody Blues - Every Good Boy Deserves Favour (1971)


Download

Este é o álbum que mais gosto do Moody Blues (este e o Days of Future Passed), mas este é uma loucura de lindo! O disco tem tudo que um disco precisa pra ser maravilhoso!

Sétimo álbum do Moody Blues, lançado em 1971. O álbum foi o último a ter apenas o Mellotron, em "Seventh Sojourn" entra em cena o Chamberlin (outro dispositivo que usa fita gravada para gerar som).

Este álbum tem digamos uma longa faixa. A abertura "Procession" foi uma peça que se destina a descrever a história da música desde o início dos tempos até a gravação do álbum. Um disco imperdivel, necessário, fundamental! Altamente recomendado!


Justin Hayward – vocals, guitar , sitar
John Lodge – vocals, bass
Ray Thomas – vocals, flute , tambourine
Graeme Edge – electric and acoustic drums
Mike Pinder – vocals, mellotron , harpsichord , Hammond organ , synthesizer

" Procession " ( Graeme Edge , Justin Hayward , John Lodge , Mike Pinder , Ray Thomas ) – 4:40
" The Story in Your Eyes " (Hayward) – 2:57
"Our Guessing Game" (Thomas) – 3:34
" Emily's Song " (Lodge) – 3:41
"After You Came" (Edge) – 4:37
"One More Time to Live" (Lodge) – 5:41
"Nice to Be Here" (Thomas) – 4:24
"You Can Never Go Home" (Hayward) – 4:14
"My Song" (Pinder) – 6:20



Moody Blues - To Our Children's Children's Children (Japan Remastered)


Download

Quinto álbum do Moody Blues, e o primeiro lançado pelo selo Threshold.

Foi inspirado na ida do homem a Lua, as canções giram em torno dos temas de viagens espaciais e crianças, com forte influência psicodelica.

É o quarto do que são popularmente considerados "núcleo sete" do grupo (ou Classic Seven) álbuns de 1967 a 1972, e, como tal, representa o auge de sua carreira para alguns. O álbum ficou impossíveis de tocar ao vivo, devido à orquestrações extremamente exuberantes e uma grande quantidade de overdubbing. Por esta razão, o álbum seguinte, por uma questão de equilíbrio , era mais despojado e básico em instrumentação.



Justin Hayward – vocals , electric guitar , acoustic guitar , sitar
John Lodge – vocals, bass , harp
Ray Thomas – vocals, flute , tambourine
Graeme Edge – drums , percussion
Mike Pinder – vocals, Mellotron , Piano

" Higher and Higher " ( Graeme Edge ) - 4:07
" Eyes of a Child I " ( John Lodge ) - 3:24
" Floating " ( Ray Thomas ) - 3:02
" Eyes of a Child II " (John Lodge) - 1:20
" I Never Thought I'd Live to be a Hundred " ( Justin Hayward ) - 1:06
" Beyond " (Graeme Edge) - 2:59
" Out and In " ( Mike Pinder , John Lodge) - 3:50
" Gypsy (Of a Strange and Distant Time) " (Hayward) - 3:33
" Eternity Road " (Thomas) - 4:19
" Candle of Life " (Lodge) - 4:15
" Sun Is Still Shining " (Pinder) - 3:40
" I Never Thought I'd Live to be a Million (Hayward) - 0:34
" Watching and Waiting " (Hayward, Thomas) - 4:16

Moody Blues - On the Threshold of a Dream (1969)


Download
On the Threshold of a Dream é o quarto álbum do Moody Blues , lançado pelo selo Deram em 1969. Foi seu último álbum a ser lançado pela banda antes de eles formaram sua própria gravadora.

O álbum explora os sonhos, especialmente no segundo lado, que culmina com o "Voyage" suite, inspirado em parte pela obra de Strauss "Also sprach Zaratustra". O álbum começa com um poema acompanhado por sons eletrônicos. Por mais que falem mal dos cds, temos que admitir que um disco deste naipe fica muito melhor de ouvir sem os malfadados chiados do lp.

Justin Hayward: guitarra, vocal
John Lodge: vocal, baixo, violoncelo
Ray Thomas: vocais, gaita, flauta, pandeiro
Graeme Edge: bateria, percussão, vocais
Mike Pinder: vocais, mellotron, órgão Hammond, piano, cello

Phil Travers: capa

" In the Beginning " ( Graeme Edge ) - 2:22
" Lovely to See You " ( Justin Hayward ) - 2:33
" Dear Diary " ( Ray Thomas ) - 3:55
" Send Me No Wine " ( John Lodge ) - 2:20
" To Share Our Love " (Lodge) - 2:54
" So Deep Within You " ( Mike Pinder ) - 3:01
" Never Comes the Day " (Hayward) - 4:43
" Lazy Day " (Thomas) - 2:43
" Are You Sitting Comfortably? " (Hayward, Thomas) - 3:29
" The Dream " (Edge) - 0:57
" Have You Heard (Part 1) " (Pinder) - 1:40
" The Voyage " (Pinder) - 3:58
" Have You Heard (Part 2) " (Pinder) - 2:32


sexta-feira, 1 de junho de 2012

Moody Blues - Days of Future Passed (1967)


Download

Um dos meus discos preferidos, altamente recomendado pra qualquer pessoa que goste de musica.

Days of Future Passed, é o segundo álbum do conjunto Moody Blues lançado em dezembro de 1967. A característica principal deste disco é o de ser o primeiro "álbum conceitual" no universo do rock. Com a London Festival Orchestra, a banda soube fundir a música clássica com o rock'n'roll, tecendo um painel vivo e dinâmico.

O Projeto: Inicialmente, os executivos da gravadora Decca Records desejavam criar uma versão da Sinfonia nº 9 de Antonin Dvorak tocada por instrumentos elétricos de um conjunto de rock junto com uma orquestra sinfônica. A finalidade era apresentar ao mundo um novo sistema de som, conhecido como Deram Sound System (DSS), em estéreo. Chamaram os Moody Blues. A banda porém resolveu executar este projeto com canções próprias, não a simples transcrição da música de Dvorak. À princípio os executivos ficaram um pouco céticos quanto à comerciabilidade do disco (as músicas não tinham intervalos entre elas, o que dificultava a apresentação em rádios por disc jockeys), porém concordaram com a experiência, e deram total apoio ao novo projeto.


O Tema: Os Moody Blues resolveram utilizar um tema (conceito) que passou a ser o de "Uma jornada comum da existência humana, do nascer do dia ao pôr do sol". Em cima do tema, os músicos da banda criaram as músicas. Além deles, Peter Knight criou arranjos para outras passagens musicais que foram integradas às músicas da banda e serviam como ponte entre elas. O resultado é uma jornada musical vívida e dinâmica, com melodias belas e criativas.

As Canções: As canções foram divididas em sete blocos, que indicam o tema da jornada humana, alguns deles com mais de uma música.

"The Day Begins: The Day Begins/Morning Glory" (O dia se inicia/Glória matutina)
"Dawn: Dawn is a Feeling" (Amanhecer: O amanhecer é um sentimento)
"The Morning: Another Morning" (A manhã: Outra manhã)
"Lunch Break: Lunch Break/Peak Hour" (Parada para a refeição/Hora de pico)
"The Afternoon: Forever Afternoon (Tuesday?)/(Evening) Time To Get Away" (A tarde: Tarde Eterna (Terça?)/(Anoitecer) Hora de fugir)
"Evening: The Sunset/Twilight Time" (Anoitecer: O Pôr-do-sol/Hora do crepúsculo)
"The Night: Nights in White Satin/Late Lament" (A noite: Noites em cetim branco/Lamento tardio)

Duas músicas retiradas do disco foram lançadas como compacto simples e tornaram-se sucesso: "Tuesday Afternoon", que no álbum é intitulada "The Afternoon: Forever Afternoon (Tuesday?)", e "Nights in White Satin".

Os Créditos: As músicas foram compostas pelos vários integrantes da banda, e a parte orquestral é creditada a "Redwave/Knight". "Knight" é o maestro e arranjador Peter Knight, enquanto que "Redwave" foi um nome criado pela banda para representá-la como um todo, já que Peter Knight construia a parte orquestral em cima dos temas criados pela banda . O poema inicial "Morning Glory" e o poema final "Late Lament", são de autoria de Graeme Edge, apesar de não virem creditados no disco vinil.

A Produção: A produção ficou a cargo de Tony Clarke, assistido por Hugh Mendi. O engenheiro de som foi Derek Varnals. A arte e a capa ficaram a cargo de David Anstey. A gravadora foi a Decca Record.

Disco Conceitual: Muitos consideram o disco dos Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, lançado em julho de 1967 - portanto, antes do lançamento de "Days of Future passed" - como o primeiro álbum conceitual de rock. Porém, como se sabe hoje em dia, apesar das idéias de Paul McCartney de criar um trabalho em cima de um tema, as músicas de John Lennon nada têm a ver com a "Banda do Sargento Pimenta". Portanto, não há nenhuma interligação temática entre elas, característica marcante nos discos conceituais. Neste disco dos Moody Blues há um tema (conceito), e em cima dele as músicas foram criadas, tornando-os os primeiros a criar um trabalho que mais tarde ficou conhecido como "disco conceitual".

As Faixas:
"The Day Begins" – 5:51
"The Day Begins" (Peter Knight) – 4:08
"Morning Glory" (Graeme Edge) – 1:42
"Dawn: Dawn is a Feeling" (Mike Pinder) – 3:49
"The Morning: Another Morning" (Ray Thomas) – 3:56
"Lunch Break" – 5:29
"Lunch Break" (Peter Knight) – 1:53
"Peak Hour" (John Lodge) – 3:40
"The Afternoon" – 8:23
"Forever Afternoon (Tuesday?)" (Justin Hayward) – 4:48
"Time To Get Away" (Lodge) – 3:35
"Evening" – 6:40
"The Sun Set" (Pinder) – 3:17
"Twilight Time" (Thomas) – 3:23
"The Night – 7:26
"Nights In White Satin" (Hayward) – 5:37
"Late Lament" (Edge) – 1:46

Os Músicos Participantes:

Moody Blues:
Justin Hayward: Guitarras, piano, teclados e vocais.
John Lodge: Baixo, guitarra e vocais.
Mike Pinder: Teclados, Mellotron, Piano e vocais.
Ray Thomas: Flautas, instrumentos de sopro, percussão, teclados e vocais.
Graeme Edge: Bateria e percussão, vocais (declamação dos poemas).

Outros:
Peter Knight: Maestro e arranjador.
The London Festival Orchestra.

NAROD - Novo provedor para downloads

Esta postagem é a estréia de um novo provedor que ainda não havia usado no blog, trata-se de um provedor russo, a principio complicado em razão do idioma, mas vocês podem ficar tranquilos pois é muito fácil de usar, bem simples, rápido para downloads e sem muitas frescuras, uma vez feito o download do primeiro arquivo poderam perceber que é muito bom! A figura acima é um exemplo do que você vai encontrar ao clicar no link para download, uma vez aberta a página basta ir a caixinha de dialogo embaixo do numero, copiar o numero nela e clicar no botão abaixo da caixa, automaticamente o download começará depois de miseros 10 segundos, só isso! Simples assim!! Ainda farei algumas poucas publicações usando outros provedores mas ao longo do tempo pretendo usar apenas este que até o momento me parece o melhor de todos. Qualquer dúvida é só falar terei prazer em ajudar se possivel.

How to download from Narod.ru
Enter CAPTCHA number into the text field and press “Скачать” button. Then wait for 10 seconds – your download will start automatically. Or just press the link under the counter (after “Если файл не начал скачиваться или вам надоело ждать, нажмите на ссылку:”)

quinta-feira, 31 de maio de 2012

Donny Hathaway - Extension of a man (1973) (R&B/Soul)


Download

Donny Edward Hathaway (October 1, 1945 – January 13, 1979) was an American soul singer-songwriter and musician. Hathaway contracted with Atlantic Records in 1969 and with his first single for the Atco label, "The Ghetto, Part I" in early 1970, Rolling Stone magazine "marked him as a major new force in soul music."[1]

His collaborations with Roberta Flack scored high on the charts and won him the Grammy Award for Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal for the duet, "Where Is the Love" in 1973.

His body was found outside the luxury hotel Essex House in New York City; his death was ruled a suicide.

Extension of a Man is an album released by the R&B/Soul singer Donny Hathaway in 1973. It was his last studio album. It's noted for including a young Stanley Clarke of (then) Return to Forever on a couple of tracks, as well as drummer Fred White, brother to Earth, Wind & Fire's Maurice White (who worked with Hathaway in Chicago in the early days).
Track listing

"I Love the Lord; He Heard My Cry (Parts I & II)" (Hathaway) - 5:32
"Someday We'll All Be Free" (Hathaway, Edward Howard) - 4:14
"Flying Easy" (Hathaway) - 3:13
"Valdez in the Country" (Hathaway) - 3:33
"I Love You More Than You'll Ever Know" (Al Kooper) - 5:23
"Come Little Children" (Hathaway) - 4:35
"Love, Love, Love" (J.R. Bailey, Ken Williams) - 3:25
"The Slums" (Hathaway) - 5:11
"Magdalena" (Danny O'Keefe) - 3:08
"I Know It's You" (Leon Ware) - 5:13
"Lord Help Me" (Joe Greene, Billy Preston) - 4:06

"Lord Help Me" was originally only released as a B-side to the single "I Love You More Than You'll Ever Know". It did not feature on Extension Of A Man until the 1993 Compact Disc re-release. The song features Billy Preston. Also, only track produced by Jerry Wexler
Personnel

Donny Hathaway - Lead Vocals, Electric Piano, Piano, Organ, Bass
Cornell Dupree, David Spinozza, Keith Loving, Joseph Bishop, Phil Upchurch - Guitar
Grady Tate, Fred White, Rick Marotta, Ray Lucas - Drums
Willie Weeks, Russ Savakus, Stanley Clarke, Gordon Edwards - Bass
Hugh McCracken - Banjo, Guitar
Ralph MacDonald - Percussion
David Newman - Saxophone
Hubert Laws - Flute
Marvin Stamm, Joe Newman, Ernie Royal - Trumpet
Dominick Gravine, Garnett Brown, Paul Faulise, Wayne Andre, Tony Studd, Garnett Brown - Trombone
Don Butterfield - Tuba
Phil Bodner - Clarinet, Saxophone (Alto)
Seldon Powell - Clarinet, Reeds, Saxophone (Tenor)
V. Abato - Clarinet
Romeo Penque, William Slapin - Reeds
Charles McCracken, George Ricci, Kermit Moore - Cello
Jim Buffington, Julius Watkins, Tony Miranda - French Horn
Emanuel Green, Harry Lookofsky, Julien Barber, Noel DaCosta, Sanford Allen, Theodore Israe - Violin
Gloria Agostini - Harp
Henry Schuman - Oboe
Cissy Houston, Myrna Smith, Sylvia Shemwell, Jimmy Douglass, Mario "Big M" Medious, Richard Wells, William "Mac" McCollum - Backing Vocals
Myrna Summers & The Interdenominational Singers - Choir

quarta-feira, 30 de maio de 2012

The Vampires' Sound Incorporation - "Sexadelic" and "Psychedelic Dance Party" (1969)


Download

A postagem de hoje é uma trilha sonora de um filme cult de horror e vampiros dos anos 70, mistura boa esta, horror, vampiros, lesbicas. Título original do filme Vampiros Lesbos, lançado em 1971, origem Alemanha Ocidental e Espanha, com duração de 90 min., dirigido por Jesus Franco (Ela Matou em Êxtase, Drácula contra Frankenstein, La Maldición de Frankenstein) com trilha Ssnora de Jesus Franco, Manfred Hübler, Sigi Schwab, no elenco Ewa Strömberg, Soledad Miranda, Andrés Monales, Dennis Price, Paul Muller, Heidrun Kussin, Michael Berling, José Martínez Blanco, Beni Cardosi, Jesus Franco. Na verdade acho que este disco que tenho é uma compilação de duas trilhas sonoras de filmes do Franco, mas não tenho certeza.


Cult é somente uma das classificações (a mais famosa) que geralmente se dá a Vampyros Lesbos em qualquer círculo cinéfilo que se preze. Um dos mais conhecidos dos muitos filmes feitos pelo prolífico cineasta espanhol Jesus Franco, ele ainda carrega uma considerável aura de fascínio em torno da formosa figura de Soledad Miranda, creditada aqui com o pseudônimo Susann Korda por solicitação da própria, devido às cenas de nudez e lesbianismo que seriam inevitavelmente exibidas mundo afora. A trágica morte prematura desta atriz de magnética presença só fez aumentar sua legião de admiradores e, por conseguinte, também o grupo de fãs dos trabalhos de Jesus Franco, que foi iluminado o suficiente para adotá-la como sua musa pelo tempo que pôde.


Enquanto assiste a um show privado num clube ao lado do namorado (Andrés Monales), a advogada Linda (Ewa Strömberg) reconhece a moça no palco como sendo aquela que vem assombrando seus sonhos já há algum tempo. Bonita e insinuante, a estranha se torna o principal assunto das sessões de Linda com seu psicólogo, já que ela dá vazão a seus desejos sexuais reprimidos quando sonha. Ao visitar a condessa Nadine Carody (Soledad Miranda) em sua mansão, Linda se depara com a mesma moça, na realidade uma vampira que leva uma vida dupla e se alimenta do sangue de mulheres. Herdeira das posses do próprio conde Drácula, Nadine também se encontra sob a investigação cada vez mais próxima de um tal dr. Seward (Dennis Price), cujas pesquisas na área do vampirismo têm interesses nada ortodoxos relacionados à bela vampira que está seduzindo Linda.


O uso de pseudônimos é uma constante nos filmes dirigidos por Jesus Franco, que aqui é creditado como Franco Manera na cadeira de diretor e, como compositor, David Khune. Dá um trabalho danado saber quem usou o nome verdadeiro em seus filmes. No caso de Vampyros Lesbos, contudo, o que importa é saber que a morena de olhar penetrante e pernas maravilhosas respondia por Soledad Miranda, e sem sombra de dúvida por toda a fascinação relacionada ao filme. Sua personificação da vampira que odiava os homens e amava todas as mulheres, até se deparar com uma com a qual se apaixonou, casa perfeitamente com o erotismo subjacente da história e valoriza o estilo etéreo de Franco, que trilha uma linha bastante tênue entre um trabalho de visionário voyeurismo e uma viagem de ácido de execução amadora e relaxada.


Logo, é preciso dizer que Vampyros Lesbos pede por uma apreciação diferenciada por parte do espectador, por pertencer a nenhuma vertente marginal do gênero em sua época e, por isso mesmo, não poder ser calcado em nenhum molde de filme de vampiro amplamente conhecido. O vampirismo de Jesus Franco, para falar a verdade, é um mero detalhe e, muitas vezes, nada mais que uma desculpa para o desfile de mulheres nuas em cenas de lesbianismo soft. Mesmo com as menções diretas ao famigerado conde Drácula e com a presença de algum sangue derramado, a desconexão narrativa proposital não permite uma impressão completamente certa do que é ou não realidade dentro da história, e este é um desafio que muito provavelmente o diretor não idealizara para a sua platéia. O aspecto intrinsecamente onírico e a sensação de desnorteamento vêm em sua maior parte da edição difícil, um reflexo indireto dos parcos recursos de produção do filme.


Mesmo com suas óbvias limitações, movimentações de câmera tremidas, simbolismos baratos e uma visível carência de coesão narrativa, o filme pertence inegavelmente à categoria de obras que pedem uma segunda sessão para que possam ser assimiladas com mais justiça.

O DVD importado vem com áudio em alemão e legendas em inglês, no que a distribuidora alega ser o corte mais fiel do material originalmente concebido por Jesus Franco. O disco traz como único extra o trailer do filme.


O disco com a trilha sonora é uma delicia, recomendo!

01. Droge CX 9 (05:10)
02. The Lions And The Cucumber (05:07)
03. There Is No Satisfaction (03:07)
04. Dedicated To Love (02:32)
05. People's Playground - Version A (00:50)
06. We Don't Care (05:21)
07. People's Playground - Version B (01:18)
08. The Ballad Of A Fair Singer (04:22)
09. Necronomania (02:08)
10. Kama Sutra (04:00)
11. The Message (03:19)
12. Shindai Lovers (04:19)
13. The Six Wisdoms Of Aspasia (04:18)
14. Countdown to Nowhere (02:25)
15. Konkubination (03:58)
16. Ghost or Good and Bad Onions (04:26)
17. Psycho Countdown, Pt. 1 (01:30)

terça-feira, 29 de maio de 2012

Rodolfo Stroeter - Mundo (1986) (Brasil) New Link


Download

Altamente recomendado! Lindo disco!

Rodolfo Stroeter é um Instrumentista. Em 1975, começou a estudar contrabaixo, harmonia e composição. Iniciou sua carreira profissional em 1979, integrando, ao lado do pianista alemão Felix Wagner e do baterista Azael Rodrigues, o grupo Divina Increnca, com o qual gravou um disco, no ano seguinte. Paralelamente a esse trabalho, criou com Nelson Ayres o grupo Pau Brasil, com o qual vem atuando como produtor, compositor e instrumentista.

A partir de 1982, passou a integrar também, ao lado de Lelo Nazário e Zé Eduardo Nazário, o Grupo Um, com o qual lançou os dicos "Reflexões sobre a crise do desejo" e "A flor de plástico incinerada".

Em 1985, gravou seu primeiro trabalho solo, o LP "Mundo", registrando composições próprias. O disco foi editado pela gravadora francesa NTI, e faz parte do selo Paixão.

Atuou, como instrumentista, com diversos artistas como Milton Nascimento, Joyce, Edu Lobo, Chico Buarque, Wagner Tiso, Gilberto Gil, Carlinhos Brown e Marlui Miranda, entre outros.

Em 1990, começou a desenvolver um trabalho com o violonista e compositor pernambucano Antônio Madureira.

No ano seguinte, associou-se a Antônio Placer e Frederic Pagés, para a criação do selo franco-brasileiro Divina Comédia, visando promover as diversas manifestações musicais da latinidade contemporânea.

Em 1992, foi solicitado, pela Secretaria de Cultura do Município de São Paulo, a compor a ópera comemorativa dos 500 anos de descobrimento da América, que foi encenada no Teatro Municipal de São Paulo em outubro desse mesmo ano.

Em 1993, produziu, com Paulo Tatit e Arnaldo Antunes, o projeto multi-mídia "Nome", de Arnaldo Antunes, para a BMG.

Foi Assessor de Música na Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, em 1993 e 1994, na gestão do secretário Ricardo Ohtake, criando os projetos da "Orquestras", "Corais", "Bandas" e "Interior Acústico", além de ter sido o principal responsável pelo evento "Fórum da Música Independente", realizado em maio de 1994.

Em 1995, participou da comissão artística e organizadora do 26º Festival de Inverno de Campos do Jordão. Nesse mesmo ano, criou o selo Pau Brasil. Também em 1995, compôs, juntamente com Gilberto Gil e Carlinhos Brown, a trilha sonora para o espetáculo "Z", do Balé da Cidade de São Paulo, em comemoração aos 300 anos de Zumbi.

Em 1996, produziu, para a PolyGram, o CD "Mais simples", de Zizi Possi. Nesse mesmo ano, lançou, com Antônio Madureira, o CD "Romançário".

De 1996 a 1999, exerceu o cargo de diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, ligada à Universidade Livre de Música e à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Produziu e dirigiu, em 1997, sob encomenda do Sesc Pompéia, o espetáculo "Braguinha 90 anos", em homenagem ao compositor João de Barro. Ainda em 1997, assinou a produção e a direção musical do CD "Todos os sons", de Marlui Miranda, contemplado com o prêmio da Academia Gramofônica, da Alemanha, e da Naird, dos Estados Unidos, como Melhor CD de World Music desse ano.

Em 1998, a Banda Mantiqueira, também produzida por seu selo Pau Brasil, foi indicada ao Grammy, na categoria Best Latin Jazz.

Musicas do álbum:
01 No Céu Com Noel (Stroeter)
02 Poeira Morena (Stroeter - Nelson Ayres)
03 Hino (Stroeter)
04 Tina E Diego (Stroeter)
05 Pessoa (Stroeter - Nelson Ayres)
06 Mundo (Stroeter - Vicente Salvia)
07 Pérola (Stroeter)
08 Conforme O Dia (Stroeter)
09 Repentista (Zeca Assumpçăo)


Para detalhes sobre os musicos que participam em cada faixa, compositores, arranjadores e etc clique aqui

Discografia:
(1996) Romançário. Antônio Madureira e Rodolfo Stroeter • Pau Brasil • CD
(1996) Babel. Grupo Pau Brasil • Pau Brasil • CD
(1991) Metrópolis Tropical. Grupo Pau Brasil • Divina Comédia (França) • LP
(1989) Lá Vem a Tribo. Grupo Pau Brasil • GHA (Bélgica) • LP
(1987) Cenas Brasileiras. Grupo Pau Brasil • Continental • LP
(1986) A Flor de Plástico Ininertada. Grupo Um • Lira Paulistana • LP
(1985) Mundo. Rodolfo Stroeter • Continental/NT • LP
(1985) Pindorama. Grupo Pau Brasil • Line Records • LP
(1984) Reflexões Sobre a Crise do Desejo. Grupo Um • Lira Paulistana • LP
(1982) Pau Brasil. Grupo Pau Brasil • Continental • LP

domingo, 27 de maio de 2012

Irmin's Way - Opus; Destroy 1976/96 (Progressive Rock/Krautrock)


Download
Apesar do álbum ter sido lançado somente em 96, não encontrei o nome dos integrantes do grupo em lugar algum, muito estranho, vários sites falam do disco e parece que as informações são sempre as mesmas e pouquissimas. O disco é bom demais pra ter ficado guardado por 20 anos sem gravar, estranho isso...Recomendo e se alguém souber de mais informações por gentileza me avise.

Long time lost heavy-kraut-rockin'classic. Irmin's way is an english-german band whose name is taken from the Saxon mythology. They released only one album "Opus; Destroy" in 1976. The album ventures from space rock to astonishing symphonic heavy rock attacks. It has been reissued in 1996 by the European acid folk label "Kissing Spell" (Shide and Acorn, Loudest Whisper...)

Similar Bands: Erlkoenig, Novalis, Jane

1. Past & Present (9:23)
2. Eremite (9:13)
3. Alone (5:20)
4. Opus: Destroy (22:36)

sábado, 26 de maio de 2012

Flaming Bess - Tanz der Götter (1979) (Germany) (Prog)


Download

Flaming Bess is not your typical band. The oringinal band was formed in 1969, in Düsseldorf. There was the usual club gigs, and personnel changes, before finally recording an album. It just took them ten years. This was 1979's "Tanz Der Götter." A highly regarded album, and very much influenced by other symphonic music of it's time.

The second release, 1980's "Verlorene Welt," had a more rock-oriented approach, and featured Marlene Krükel on vocals. This would be the last recording from the band for 15 years.

In 1995, they resurfaced with "Fata Morgana." Apparently, this was not just an attempt at recapturing past glory. They had kept up with changes in the music scene, and produced a progressive album to fit the times.

Seemingly a pattern now, the next album was not recorded for another ten years. "Finestere Sonne / Black Sun" was released in 2005. It is a double CD, with one in German and one in English.

Though adversity, changing trends, and music industry woes, this band has kept going. They remain true to their vision, without becoming antiquated. A truly admirable group, that shows no signs of giving up (ever).

Released around the same time as ANYONE's DAUGHTER's "Adonis" album, this album falls into the same broad category of CAMEL-influenced accessible German symphonic prog, and confirms the German commitment to the style long after it had fallen from grace in the New World and the UK. It's all instrumental except for narrated introductions, and as such is highly suggestive of the ANYONE's DAUGHTER 1981 release "Piktors Verwandlungen", so much so that one can infer that AD listened to FLAMING BESS and even adopted some of their jazzy leanings. It's heartening to know that such high quality, if not top notch, material from the now distant past remains to be discovered along with newer gems.

While the spoken sections require an appreciation of German for best results, they have wisely been separated out as "intro" tracks on the remastered version, and between them all the material is at least good, some of it surprisingly funky, acoustic, spacey, or jammy, and in fact all of these on the masterful "Bedrohung". The album culminates in the title cut, which parlays the rhythm of middle section of CAMEL's "Lunar Sea" to new extremes of controlled improvisation. Even saxophones enhance the colorful interplay. In fact if you are a fan of the aforementioned "Moonmadness" sans the singing, this one is nearly a sure bet, even if FLAMING BESS cannot compare from a compositional perspective.

"Tanz Der Götter" merits 3.5 stars on its own, rounded up or down as fancy dictates, but I have to add a half for the bonus material, which is somewhat misleading in that it implies subtle remixing. In fact the "Oasis" remix is quite a new take on the original, infinitely spacey and one of the moments that recalls ELOY's symphonic/spacey period or the calmer sections of GROBSCHNITT's "Solar Music Live", and the remix of the title track is even more punchy than the original. "Start und" begins as an almost folky melody in the style of KEBNEKAISE or OUGENWEIDE before it returns to tried and true cosmic funk more like EELA CRAIG. Yes this is derivative but also sports a fresh face, even heard for the first time so long after its release. Hence 4 stars for the debut of an act that hasn't yet flamed out .

- Joachim Jansen / organ, E-violin, synthesizer, flute, clavinet
- Peter Wahle / vocals, gong, glöckchen, rhythmusmaschine, E-guitar
- Hans Wende / bass, guitar, clavinet, vocals

Guest musicians:
- Wolfgang Neumann / sprache
- Bruno Blättler / guitar
- Wolla Hoffmann / guitar
- Barry Peeler / acoustic guitar
- Bernd Renn / bass
- Helmut Leinhos / timbales
- Frank Kirchner / saxophone

All music by Porgy Flaming, all lyrics by Rainer M. Schröder-Rostock.
01. Bedrohung 1 - 1:10
02. Bedrohung 2 - 8:33
03. Kampf und Vertreibung 1 - 1:18
04. Kampf und Vertreibung 2 - 6:56
05. Oasis 1 - 1:40
06. Oasis 2 - 3:45
07. Arkana 1 - 2:06
08. Arkana 2 - 2:41
09. Tanz der Götter 1 - 3:09
10. Tanz der Götter 2 - 6:54

Jane - Here We Are (1973) (Germany) (Prog/Krautrock)


Download

Mais uma banda que adoro e não sei porque demorei tanto pra postar um álbum, devo ter todos os discos do grupo, adoro em todas as suas fases, todas as formações, não conheço um disco ruim do Jane! Talvez por achar que é fácil de encontrar não tenha publicado antes, mas antes tarde que nunca, este disco é muito bom. O Jane foi formado em outubro de 1970 em Hanôver após o fim da banda Justice Of Peace. Klaus Hess (guitarra), Peter Panka (bateria) e Werner Nadolny (teclados) buscavam novos desafios e aliaram-se a Charly Maucher (baixo elétrico). Na primavera de 1971, eles juntaram-se a Bernd Pulst, o vocalista de voz poderosa que eles buscavam. Pouco tempo após isso, eles assinaram um contrato de gravação de longa duração e em 1972 lançaram o seu clássico primeiro álbum.

Ao longo de sua carreira, a banda sofreu uma série de alterações em sua formação e a partir da metade da década de 1990 o seu nome passou a sofrer variações. Ao lado de bandas como Eloy, Grobschnitt, Novalis e Birth Control, o Jane é considerado como uma das melhores bandas de krautrock com seguidores devotados que podem ser encontrados em países como a sua terra natal Alemanha, a vizinha Áustria ou em locais mais distantes como o Brasil, onde chegou a ter álbuns lançados na década de 1970 pelo selo Sábado Som.

Em sua longa discografia, são apontados como destaque seu álbum de estreia, Together, considerado pelos fãs de rock progressivo e Krautrock como um dos grandes ícones do estilo, os dois álbuns gravados com o ex-tecladista do Eloy Manfred Wieckzorcke, Live At Home e Between Heaven & Hell, e também os álbuns Here We Are e Age of Madness. Enjoy!

Klaus Hess / lead guitar, bass
Wolfgang Krantz / lead guitar, bass
Werner Nadolny / organ, Mellotron
Peter Panka / drums, vocals

Brigitte Blunck / backing vocals (1), vocals (5)
Dieter Dierks / electronic f/x (6)
Ariane Gottberg / backing vocals (1), vocals (5)
Peter Heinemann / backing vocals (1)
Miriam Kalenberg / backing vocals (1), vocals (5)
Günter Körber / words, backing vocals (1)
Angelika Winkler / backing vocals (1), vocals (5)

1. Redskin
2. Out In The Rain
3. Dandelion
4. Moving
5. Waterfall
6. Like A Queen
7. Here We Are
8. Daytime (Single)
9. Hangman (Instrumental)
10. Here We Are (Single)
11. Redskin (Single)