Importante: Vale lembrar que este blog não pretende de qualquer forma prejudicar bandas, artistas ou gravadoras, pelo contrário o objetivo é sempre divulgar e compartilhar diversão, cultura e educação.
Então se de alguma forma você se sentir prejudicado pelo blog, solicito que envie um email para (progrockcontramao@hotmail) que prontamente deleto o material escrito ou link. O mesmo vale para pedidos e sugestões.
Todos os álbuns aqui postados foram adquiridos de forma legal em vinil ou cd, em lojas especializadas, sebos ou com amigos e sugiro que após ouvir algo que goste procure comprar o original.
Divirtam-se e aproveitem o espaço que é nosso. Obrigada Márcia Tunes --------------------------------------------------------- Important: Remember that thisblog is not intendedin any way injurebands, artists andrecord labels,ratherthe goal is toalwaysdiscloseand sharefun, culture andeducation.
So if somehow you feel harmed by blog, please send an email to (progrockcontramao @ hotmail) that promptly delete the written material or link. The same goes for requests and suggestions.
All albums posted here were purchased legally on vinyl or CD, in specialty stores, book stores or with friends and I suggest that after you hear something you like try to buy the original.
Have fun and enjoy the space that is ours. Thanks Marcia Tunes
Para os Krautmaniacos
Visite meu novo blog totalmente dedicado ao Krautrock, divirta-se! Curta, comente, compartilhe!
Visit my new blog devoted entirely to Krautrock, enjoy, comment, share!
Cris Braun, pra quem não conhece é cantora e compositora, nasceu em Estrela, no Rio Grande do Sul,
morou em Maceió (nas Alagoas) e no Rio de Janeiro.
Cris começou a fazer shows
em 85, e nessa época apresentou-se no Mistura Fina, no Rio de Janeiro. Foi uma
integrante do Sex Beatles, banda cultuada até hoje. Com o grupo gravou dois
discos, “Automobília” (94) e “Mondo passionale” (95), pelo extinto selo RockIt!
do guitarrista Dado Villa Lobos, que assina a produção de ambos, junto com Tom
Capone. Em 97, lançou seu primeiro disco solo, “Cuidado com pessoas como eu”,
pelo selo Fullgás, de Marina Lima. Em 2004, “Atemporal”, pelo selo Psicotrônica,
de Beni Borja, ex-baterista do Kid Abelha.
Renaissance é uma das minhas bandas preferidas de todos os tempos, lembro de ficar anciosa esperando pelos lançamentos da banda, este disco de hoje é o primeiro disco da banda com a Jane Relf nos vocais.
Um álbum maravilhoso, indispensavel!
Download
O cantor e compositor Jarbas Mariz iniciou sua carreira na Paraíba e vem desenvolvendo sua arte desde 1968, primeiro tocando nos conjuntos de baile “Pedras Rolantes” e "Os Selenitas" e depois defendendo músicas de outros compositores em festivais até assumir seu próprio trabalho.
Jarbas gravou seu primeiro disco solo, "Transas do Futuro", em 1977, pela Erla/Rauland. Em 1990 gravou, com Lula Côrtes, o Álbum Instrumental "Bom Shankar Bolenath" (Acordemo-nos Deuses e Deusas a nossa própria Divindade).
Iniciou seu trabalho em estúdio nas gravações de outros compositores e, já em 1974, participou do LP "Paêbiru", de Zé Ramalho e Lula Côrtes. Em 1980, além da gravação instrumental, fez todos os arranjos de base de viola de 12 cordas do segundo LP de Cátia de França - "Estilhaços" - CBS. Participou também do álbum coletivo "Música da Paraíba Hoje - Vol. 1" (1982) com a música de sua autoria "Um certo pessoal".
Com a palavra; Jarbas Mariz...
"Transas do Futuro" foi meu primeiro trabalho autoral em disco.
O contato com a gravadora foi assim. por acaso. Em 1977, eu estava me restabelecendo de um acidente de carro e fui passar uma temporada, com mei irmão João Bosco, na cidade de Paragominas PA, onde ele morava. Através dele fiquei sabendo que a gravadora Rauland- Erla (Em Belém/PA) estava selecionando trabalhos paragravar.
Eu tinha levado comigo uma fitacassete com algumas músicas gravadas ao vivo, do show "3 Aboios Diferentes" ( Jarbas Mariz, Zé Ramalho, Hugo Filho ( Huguinho) - Teatro Santa rosa - João Pessoa/PB 1975), e fui mostrar para os produtores José Ferreira (Diretor da gravadora) e Guilherme Coutinho.
Este argumentou sobre a qualidade do trabalho e a importância de ter um artista com um estilo diferente de música no elenco da gravadora onde o investimento maior era na valorização dos ritmos Paraenses, e sugeriu que eles apostassem no projeto, arregimentassem músicos de Belém e gravassem o dico. E assim foi feito!
As canções desse Compacto Duplo foram retiradas da minha primeira leva de composições.
As letras retratam aquilo que eu lia, via, ou vivia naqueles momentos, com as referências que eu tinha na época.
Talvez sejam ingênuas, mas são muito verdadeiras, porque elas trazem a simplicidade e a vontade de refletir sobre um mundo melhor e a importancia da natureza em nossas vidas.
A capa do disco é o proprio retrato dos anos70. Foi feita por Baby, músico paraibano que tocou comigo durante muitos anos. E com pensamento em dias melhores, o disco foi batizado de...
"TRANSAS DO FUTURO".
Texto abduzido do blog: musicadaparaiba.blogspot.com/
Músicos:
Jarbas - Voz Craviola e Violão
Bob - Guitarra
Odorico - Guitarra
G. Coutinho - Piano Elétrico
Bosco - Orgão
Maizena - Baixo
Borracha - Bateria
João Moleque - Bateria
Zé macedo - Percussão
Lika - Flauta Transversal
Lado A
01 - Transas do Futuro
02 - Quero Jogar Cartas Com a Humanidade
Lado B
03 - Paragominas
04 - Merece Ser
Acredito que este seja o único disco da banda, um disco muito bom que remete ao Uriah Heep, principalmente nos teclados e vocais.
Tim Brean / keyboards, vocals, composer
Big Frisma / guitars, vocals, 2nd composer
Chris Tick / drums, vocals
Pierre Rapsat / bass, lead vocals, lyrics
1. Pain (7:46)
2. Campus A (1:18)
3. The Moderate (4:12)
4. Campus B (1:32)
5. The Lighter (5:15)
6. Hard Working Man (4:41)
7. Mad Lover (3:10)
8. Trip To Paradise (10:12)
Download UrbanSaxé um grupofundado pelocompositor francêsGilbertArtman, o conjunto conta com um número maciço desaxofones, acompanhadas depercussão eàs vezesvozes.
O grupoé dirigido porArtmane realizasuas composições, que são geralmente repetitivas eminimalistas, muitas vezes soandoum tantomecanicas.
Grupo foi formadoem 1973, quandoArtmanorganizouum concerto de oitosaxofonistasque tinha produzidoem um festival demúsica clássica emMenton,no sulda França.
Nos anos seguintes,o número de saxofonistascresceu para12, 16, 20, 24 e30, eno início do século21, o grupo era composto por52músicos (com saxofonesque vão desde o sopranoao baixo).
Artmanfreqüentementeintegramúsicos e bailarinos locaisem suas performancese, assim,o conjuntopode abrangercerca de 200artistas.
UrbanSaxse apresentouem toda a Europa, na Ásia ena Expo86, em Vancouver. Apresentaçõesdo gruposão acontecimentosde artedo desempenho, os musicos usam roupas metálicasespaçaiscomo fantasias e máscaras de gás, ecada performanceé um evento único, umritualque planejado para oespaço particulararquitectónico ounatural onde se apresenta.
Part 5 Prologue Improbable 3:30
Part 6 Cuve Au Miroir 6:48
Part 7 Perchman Aux Oreilles Mouvantes 10:40
Part 8 Glauquerie 3:27
Part 9 Slow-Turn Around Mevlana 9:27
Part 10 On The Time 5:39
Part 11 Travelling To Pr Velvoski 4:40
Part 12 Possible Prologue 2:57
Formado em 1995, o Cartoon é um dos expoentes do rock clássico no Brasil. A banda é rica em referências e utiliza diversas linguagens para se expressar.
O som da banda é resultado da harmônica combinação entre o rock e a música clássica com a adição de influências que passam pela música brasileira, indiana, o blues, country, folk, rock progressivo e pela sonoridade de bandas dos anos 60 e 70. As composições da banda mesclam arranjos extremamente bem cuidados e melodias virtuosas a letras que exploram temas curiosos, ao mesmo tempo em que falam de sentimentos e espiritualidade. Unindo a alta qualidade vocal e instrumentos exóticos à guitarra, bateria, baixo e teclados, o grupo criou estilo próprio, livre e imprevisível.
MÚSICOS
Os músicos possuem formação erudita e popular. Todos compõem, cantam e tocam instrumentos pouco utilizados no rock, o que engrandece os arranjos.
O Cartoon é:
- Khadhu | Vocal, contrabaixo, esraj, sitar, violão, violão de 12 cordas e harmônica. Graduado em Violão Clássico.
- Khykho | Guitarra, violoncelo, violão, contrabaixo e vocais. Graduado em Regência.
- Raphael | Teclado, piano, órgão, guitarra, sintetizadores e vocais.
- Bhydhu | Bateria, percussão, tabla e vocais.
O Cartoon já se apresentou nos principais palcos de Minas. A trajetória inclui o Grande Teatro do Palácio das Artes, com ingressos esgotados em duas ocasiões, além de importantes festivais no país, como o Psicodália (SC), Camping & Rock (MG), Rio Art Rock (RJ) e Roça’n’roll (MG). Em março de 2012 a banda fez sua primeira apresentação no exterior durante o “Canadian Music Fest”, em Toronto, Canadá, um dos maiores festivais do mundo.
DISCOS
A discografia do Cartoon forma a trilogia de uma simbólica jornada pela audição humana (e pelos ossículos do ouvido) em busca da qualidade máxima do som. Os três álbuns autorais, “Martelo”, “Bigorna” e “Estribo”, possuem conceitos peculiares.
Todos os álbuns disponiveis para download no site da banda, vale a pena baixar os três, todos excelentes!
Martelo (1999) – O primeiro disco da banda teve a proposta de quebrar os parâmetros do mercado fonográfico da época, com o poderoso e metafórico Martelo. O disco ganhou inúmeros elogios de crítica e público, atingindo uma vendagem excepcional para uma banda independente naquele momento. A repercussão do álbum em Minas abriu o caminho para a produção do videoclipe da música “Tempo” e rendeu uma edição especial da revista pôster Rock News sobre a trajetória da banda.
Bigorna (2002) - Considerada a primeira ópera rock gravada no Brasil, a obra trouxe a inusitada versão para “A verdadeira história do Rei Arthur & os Cavaleiros da Távola Redonda”. O projeto teve a participação de importantes músicos, como Lincoln Meirelles, Kristoff Silva e Chico Amaral, e foi lançado com uma revista em quadrinhos que narra toda a história. O álbum foi premiado como “Disco do Ano” pela crítica e público no site Rock Progressivo Brasil e recebeu boas indicações na Itália, EUA, Suécia, Chile.
Estribo (2008) - O trabalho mais recente gira em torno das emoções e conflitos de um jovem que, assim como Beethoven, fica surdo devido à paralisia de um ossículo do ouvido, o Estribo. O sofrimento causado pela surdez leva-no a questionar a existência e a empreender uma viagem fantástica para superar os medos e dificuldades através da música. O disco apresenta a versão mais madura da banda, com a soma das composições de Khykho às de Khadhu. Prêmio “Disco do Ano” no site Rock Progressivo Brasil.
Atualmente, além de trabalhar no projeto de um DVD ao vivo, a banda está em processo de pré-produção do seu quarto disco de inéditas. Gravado em palco inusitado, o DVD pretende concluir, com maestria, a enigmática trilogia da banda e trazer músicas do próximo álbum.
Já o quarto disco deve marcar a nova fase do Cartoon. Ele será o primeiro registro de estúdio da banda desde que o tecladista Raphael passou a integrar o quarteto, em 2009. O músico já imprime o seu estilo nas novas composições para enriquecer a discografia do Cartoon.
HOJE TEM SHOW DO CARTOON COM AS BANDAS CÁLIX E SOMBA, imperdivel!!
Em outubro a terceira edição do projeto Cartoon Convida traz o aguardado reencontro das bandas Cartoon, Cálix e Somba, mais a exposição e conceito do artista plástico Marcel Diogo. Ainda que o formato seja outro, o encontro irá lembrar a lendária Orquestra Mineira de Rock, que estremeceu Belo Horizonte entre as décadas de 1990 e 2000. Os shows serão na área externa do Stone, com som e palco especiais e as bandas na pilha!
Dia 19 de outubro de 2012, sexta-feira, a partir de 21h.
Local: Stonehenge Rock Bar - Rua Tupis, 1448 - Barro Preto - Belo Horizonte/MG.
Valor: R$ 25,00 (m) e R$20,00 (f)
Informações: www.stonehengerockbar.com.br
(31) 3271-3476 / 9247-2020
Publiquei isso na coluna Contramão do Jornal Olho Vivo hoje e não resisti a fazer o mesmo aqui, o documentário é ótimo!
O documentário conta como uma geração radical de músicos criou uma nova identidade musical das ruínas da guerra cultural da Alemanha. Entre 1968 e 1977, as bandas de krautrock criaram um olhar mais original e intransigente que o que vinha do rock and roll.
Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II nasceu em 1932, é um trompetista de jazz norte-americano. É considerado um dos principais do estilo hard bop da geração pós-Clifford Brown. Donald Byrd!
Byrd tocou com Lionel Hampton, Jazz Messengers, de Art Blakey, onde substitui Clifford Brown. Em 1955, grava com Jackie McLean e Mal Waldron. No ano seguinte deixa os Jazz Messengers, e inicia um período em que toca com diversos músicos de jazz, como John Coltrane, Sonny Rollins, Herbie Hancock ou Thelonious Monk. Em Junho de 1964, Byrd toca com Eric Dolphy em Paris, antes da morte deste duas semanas depois.
No anos 70, afasta-se do hard bop entrando no jazz de fusão, jazz-funk, soul jazz e rhythm and blues. Juntamente com os Mizell Brothers, produz o álbum Black Byrd, que se torna o álbum mais vendido, até à data, da Blue Note Records. Os álbuns seguinte, com os Mizell Brothers, atingem vendas igualmente significativas, como Places and Spaces, Steppin' Into Tomorrow e Street Lady, e influenciarão bandas de acid jazz, como os Us3.
Em 1993, Byrd toca com Gang Starr MC Guru no tema Loungin' com o projecto Jazzmatazz.
Donald Byrd também leccionou música no Instituto Hampton,
Universidade de Nova Iorque, Universidade Howard e na Escola Oberlin. Em
1974, cria os Blackbyrds, um grupo dos seus melhores alunos. Obtiveram alguns sucessos como Rock Creek Park, Walking In Rhythm e Blackbyrds Theme.
Minha postagem contém alguns dos melhores álbuns do cara, são onze álbuns no total o link te direciona para uma pasta com todos os álbuns é só escolher e baixar ou baixar todos. A discografia do Byrd é monumental o cara gravou uns 40 álbuns e participou de outros 30 como, por exemplo, Johnny Griffin - Johnny Griffin Sextet, Pepper Adams - 10 to 4 at the 5 Spot, Sonny Clark - My Conception, Jackie McLean - New Soil e Vertigo, Hank Mobley - No Room For Squares, Herbie Hancock - My Point of View, Dexter Gordon - One Flight Up, Hank Mobley - Straight No Filter, Kenny Burrell - All Day Long, Kenny Burrell - 2 Guitars.
Hamster é um grupo da cidade de Flensburg (Land Schleswig-Holstein), norte da Alemanhã. Banda formada por estudantes, este álbum saiu com apenas 200 unidades. Vocal em Inglês. Uma raridade! Download
Peter N. Buchfeld - lead vocals (01), lead guitar, bells (02), percussion (02,06)
Frank Linde - lead vocals (03), guitars, acoustic guitar, percussion (02)
Holger Heldt - bass, acoustic guitar (02,06)
Arne Linde - drums, percussion, bongos (02)
Wilfried Krickhahn - lead vocals (02,04-06), acoustic guitar, percussion
Travelling é uma banda Francesa formada no início dos anos 70.
Com som bem variado, indo do experimentalismo (Soft Machine) ao jazz. A faixa título é sem dúvida o ápice do
álbum. Uma das melhores bandas da Canterbury
Scene. Prepare-se para uma "viagem" de 19:35 minutos que a primeira faixa proporciona, o resto do álbum segue mais a
linha jazz (Dave Brubeck). Altamente recomendado!
Yves Hasslemann (piano, orgão, vocal)
Jacques Goure (baixo)
Roger Gremillot (bateria)
1. Voici La Nuit Tombee (19:35)
2. Flamenco (4:01)
3. Passo (3:05)
4. Soleil (3:04)
5. Tout Compte Fait (3:25)
6. Shema (3:09)
Hailing from Trondheim/Norway ANNOT RHÜL is not a band in the
traditional sense of the word, but a pseudonym for Sigurd Lühr Tonna,
the man behind the music and arrangements. He plays the guitar, keys and
effects, sometimes bass as well as other peculiar instruments.
Sigurd
is often joined in the studio by his creative friends on additional
instruments. His first full album 'Lost in the Woods' (2007) was made
with the help from three members of Seid
- Burt Rocket, Organ Morgan and Jürgen Kosmos, as well as Haakon Marius
Pettersen (Fuckface, Moving Oos, New Violators), Lene Stakset (Zetored,
Geisha, Radio Saglars), Sven Arne Skarvik (Love Revolt, Ningun Extremo,
Amberville), Stian Gjelvold (Nopia), Halvor William Sanden (Fritt
Fall), and Ståle Norum (Tremolo Wankers, Thrush, Funny Farm).
ANNOT
RHÜL's current album is being released through the Austrian record
company Sulatron Records - a compilation of two prior releases
representing an eclectic journey through diverse progressive rock
styles. 'Who Needs Planes or Time Machines, When There's Music and
Daydreams?' (2006) was recorded and produced from 2003 to the spring of
2005. The following 'Lost in the Woods' EP is inspired by horrorfilms.
Currently working on a follower album ANNOT RHÜL is recommended to
lovers of melancholic playful psych and folk coloured prog music also
consisting of plenty vintage keyboard elements.
- Annot Rhül / guitars, Rhodes, Mellotron, Wurlitzer, piano, Farfisa, harpsichord, organ, ebow
- Burt Rocket / bass, vocals, drums, percussion, Mellotron, organ, sitar
- Halvor William Sanden / drums
- Jürgen Kosmos / vocals (1,2,4)
- Lene Stakset / vocals (2)
- Organ Morgan / nordelectro, spaceecho (1), Mellotron (1,2,6), MiniMoog (1,6), Farfisa (4,6)
- Stian Gjelvold / harp (4), chanting, vocals, organ, Mellotron (5), percussion (6)
- Sven Arne Skarvik / Gretsch lapsteel (1,4), percussion (1,4,5)
- Håkon Marius Pettersen / piano (11), organ(9,11), Rhodes (11), Minimoog (11)
- St. No / drums (11, 12, 14)
- Linda Sæther / trombone (17)
1. Lost In The Woods (6:47)
2. Ghost Children [The Haunted Mansion Part II] (4:04)
3. Deadly Nightshade (1:21)
4. Roses Blue (4:55)
5. Sailing On The River Styx (1:14)
6. The Dark Lord (4:50)
7. Mirage (1:42)
8. Evergreen Forest (3:17)
9. Planes Or Time Machines (3:49)
10. Light (2:48)
11. Carlos' Brothers (4:02)
12. Sans Souci (2:13)
13. King Arthur (2:25)
14. Knife Valley (4:04)
15. The Haunted Mansion (3:51)
16. Aurora Borealis (6:48)
17. Stung By A Cactus (2:27)
One man band Ordinary Brainwash hail from Warsaw, Poland. Lead by multi instrumentalsit Rafal Zak. Ordinary Brainwash have released their debut album in 2009, titled Disorder In My Head and a follow up in 2010, Labeled Out Loud. A strong hybrid crossover sound from this talented musician.
SPACE DEBRIS hail from the Odenwald region in Germany. The members' main
concern is to play improvised music reminiscent to 70s krautrock and
psychedelic bands. The group started as a trio comprised of Tommy Gorny
(guitar), Tom Kunkel (Hammond organ) and Christian Jäger (drums).
Supported by many friends having guest appearances they already could
produce six albums starting with the year 2002.
Their first one
was the self-released double LP 'Krautrocksessions 1994-2001' consisting
of early impressions mainly deriving from 1998/99 recordings. The
Hammond is the main reason for a wide range of styles given within their
explorations, also including bluesy and jazzy themes as well as heavy
prog. Another double LP named 'Kraut Lok' followed in 2005.
SPACE
DEBRIS deliver jam sessions on a high level - no wonder that they are
welcome guests on diverse German festivals like Zappanale in the
meanwhile. Recordings from the Burg Herzberg Festival appearance in 2006
were released on CD and DVD under the title 'Into The Sun'.
The
line-up remained to be stable during some years but after the triple LP
release 'Elephant Moon' (2008) a major change occured. Bass player Peter
Brettel joined the band and Winnie Rimbach-Sator (Karmic Society,
Obskuria) substituted Tom Kunkel at the keyboards after some successful
live performances. Several excerpts were taken for 'Live Ghosts' which
finally saw the light of day in May 2009.
- Tom Kunkel / Hammond organ, vocals (9) - Christian Jäger / drums, congas - Tommy Gorny / guitar, vocals (5, 7) - Uwe Moldryzk / bass (1, 2, 3, 12), Wahwah guitar (1) guest musicians: - Jochen Meister / guitar (3, 10) - Eric Bläss / guitar (9, 11) - Rainer Kühnel / bass (9) - Thomas Schütz / bass (10) - Sven Köthe / vocals (12)
1. Long Distance Voyager (9:22) 2. Green Skies (8:25) 3. Mo-Jo-Me (2:58) 4. We We're At The Moon Before You Were At The Moon (16:12) 5. Lorna's Vibrator [short Version] (1:07) 6. Nuff & Nunner (3:11) 7. Lorna's Vibrator [long Version] (2:48) 8. Phobos Was Here (11:14) 9. Big Babys Birthday (6:54) 10. Gaspra 951 (8:25) 11. Daydream (10:40) 12. Miranda (2:28)
Contramão
começou como programa de rádio na Piraí FM posteriormente Cidade Verde FM,
virou blog, foi programa da extinta Radio Mundo Rock aqui na web, foi coluna no
portal Mundo Rock e no jornal Diário do Vale, agora é coluna do jornal online
Olho Vivo, este é o motivo do meu sumiço aqui no blog, esta nova empreitada que
no momento necessita de um pouco mais de atenção por estar no começo.
Mas o blog, meu blog querido, amado e
idolatrado jamais será esquecido e jamais deixarei de publicar por aqui.
Quem
quiser dar uma olhada na nova empreitada e deixar por lá um comentário...
Anders Koppel tem formação classica para clarinetista e pianista, no periodo de 1967 até 1974, ele trabalhou principalmente com o rock experimental.
Com seu irmão Thomas, ele formou o Savage Rose. Depois do Savage Rose, Anders Koppel compôs música para mais de 150 filmes e 50 peças de teatro e bales.
* Anders Koppel (Organ, Grand Piano, Electric Piano, Synthesizer, Autoharp, Accordion), * Peter Bastian (Bassoon [Fagot], Clarinet, Ocarina, Autoharp, Mizmar [Surna]), * Mehmet Ozan (Percussion, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Goblet Drum [Darbuka], Timpani [Pauker], Congas), * Jens Rugsted (Electric Bass, Fuzz Bass), * HC Mogensen (Drums, Timpani [Pauker]).
Backing Vocals - Chorus: * Irene Becker, * Elisabeth Bjørn, * Søren Danielsen, * Sheena Hauch, * Lotte Hilden, * Bent Jacobsen, * Gert Kim Jensen, * HH Koltze, * Ulla Koppel, * Bastian * HC.
Side A: 01. Budbingeren 02. Byen 03. Folkene 04. Gaderne 05. Havnen Side B: 06. Regnbuefuglen 07. Toget 08. Rejsen 09. Generalerne 10. Ansigtet
Gayle McCormick - lead female vocals Alan Parker - vocals, guitars Judd Huss - vocals, bass Bob Evans - drums, percussion
01. You Don't Love Me (Willie Cobbs) - 3:21 02. Born In Boston (Alan Parker, Judd Huss, Larry Moss) - 2:41 03. Comin' Back To Me (Alan Parker) - 2:56 04. Feel The Magic (Alan Parker) - 2:35 05. Jason (Judd Huss) - 3:24 06. What Am I Gonna Do (Carole King, Tony Stern) - 2:52 07. Take A Look Around (Rick Cliburn/Jerry Carter) - 2:47 08. Since You've Been Gone (Alan Parker) - 3:33 09. Circle Man (Judd Huss) - 2:26 10. Minus-Plus (Larry Moss) - 4:21
Ter seu nome reconhecido em todo o círculo musical é uma tarefa bastante difícil. E, quando esse nome tem muitas consoantes como é o caso de "Piotrek Gruszka" as chances parecem péssimas. Assim, Gruszka assumiu o apelido bem mais facilmente pronunciável de "Gru" e silenciosamente lançou o fantastico "Cosmogenese" em 2010.
Enquanto o apelido é em si bastante comum, o álbum certamente não é. O trabalho é baseado principalmente na veia progressiva de metal instrumental. E olha que nem sou muito fã de metal, seja ele prog ou não. Mas adorei este disco!
Download A experiência aqui é a mesma de estar num teatro assistindo a encenação de uma peça de loucura, ódio, amor, desventura e caos. Experimentação musical, psicodelismo, caos...Anos 70 a coisa fervia...Enjoy!
Em 1966, o dramaturgo francês Gerald Gelas reuniu um conjunto dramático sob o nome de Théâtre du Chêne Noir com a performance de estréia de sua "Poèmes" encenado em um pequeno bistrô em Avignon. Embora acompanhado apenas por um trio, a trupe logo floresceu e em dois anos o Chêne Noir era composto por um grupo de artistas que o dobro do tamanho. Com uma variedade de instrumentos acústicos eles realizaram melodramas literalmente ("melodrama" em si uma palavra derivada de "drama musical", que significa o "melodrama" francês), que eram econômica e efetivamente integrado com direção de Gelas. Ouçam os discos!!!
Théâtre du Chêne Noir - Aurora (1971)
Gérard Gelas - direction, drums (2,3), gongs (4) Nicole Aubiat - vocals (1), cymbals (5) Bénédicte Maulet - vocals (3) Pierre Surtel - flutes (1,2), alto saxophone (3,4,6), vocals Guy Paquin - violoncello (1,4), trumpet (3), vocals Daniel Dublet - guitar (2,3,4), vocals, gongs and bongos (1,5) Jean Marie Redon - flute (1-4), vocals
1 Arrivée de la terre et de ses enfants : L'aurore (7:33) 2 Le bonheur (4:35) 3 La vieillesse et la mort (5:27) 4 Le conte de la terre et de ses enfants (7:25) 5 La fascination des enfants de la terre (5:54) 6 Vivre (5:12)
Théâtre du Chêne Noir - Chant pour le Delta, la Lune et le Soleil (1976) Nicole Aubiat - vocals Thierry Bergerot - synthesizers Jean-Loius Cannaud - Flute, tenor and alto sax, vocals, percussions Jean-Pierre Chalon - drums, percussions Daniel Dublet - piano, violincello, congas Monik Lamy - vocals, percussions Philippe Puech - vibraphone, vocals Christine Schaffter - soprano sax, vocals percussions Pierre Surtel - sporano sax, vibraphone, vocals Abel Valls - bass guitar, contrabass
1. Le Train (4:35) 2. Les Oiseaux 3. Hey...! (11:32) 4. La 7 (5:30) 5. Le Nil (11:05)
Enrique Luna: bajo y contrabajo Lautaro Rosas: guitarra David Estánovich: saxo tenor Mario Lecaros: piano y piano eléctrico Orlando Avendaño: batería Victor Rivera: Teclados Daniel Lencina: Trompeta Santiago Salas: Percusion
01 Thank you 02 Dedos 03 Balada de Matias 04 Mambiadito 05 Way back home 06 Pulseras 07 You are the sunshine of my life 08 Lamentacion 09 Para toda la gente 10 Dee blooz
While the Trees Sleep, David's second album, is filled with themes of winter and solitude. Imagine yourself taking a long, quiet walk in the woods on a still winter morning. The rest of the world is far, far away. You're alone with your thoughts and prayers. A fan favorite.
1)While the Trees Sleep 2)Forest Cathedral 3)Dance of the Muse 4)Hymn of Remembrance 5)Solitude 6)Walking Among Giants 7)Elusive Gestures 8)Mourning / Rebirth 9)Winter Twilight 10)The Poet 11)In Hope of Spring
David's debut album is poetic, dramatic, youthful and exuberant! The Tower is a powerful, dramatic solo piano soundtrack to the original short story of the same name, also penned by the artist. The CD booklet includes the story in its entirety. A new and interesting musical twist on a classic fable turned into a clever analogy of the Christian faith.
1)Prelude 2)The Princess 3)The Tower 4)Wheels in the Sky 5)The Assimilation 6)Voice in the Wilderness 7)Midnight Moonlight 8)Man of Sorrows 9)Light 10)Joy
Tracks: Music by Thomas Koppel, lyrics by Anders Koppel. 01. The Messenger Speaks - 5:25 02. What Do You Do Now? - 6:40 03. Ticket To Paradise - 4:03 04. Help The Lonely Child - 3:07 05. Stagolee's Victory - 5:48 06. Links In A Chain - 3:45 07. Shine - 5:26 08. When The Train Comes In - 4:21
Personnel: - Annisette Koppel - lead female vocals - Thomas Koppel - piano - Anders Koppel - organ + - Niels-Henning Ørsted Pedersen - bass - Alex Riel - drums - Ben Webster - tenor saxophone - Peter Nyegaard - trombone - Stars of Faith - backing vocals
